Francisco González: Mujeres del mundo, paisajes del alma.

 Fracisco González es uno de los pocos fotógrafos que han tratado el tema de la discriminación de género. 

En 2003 con gran éxito tuvo lugar en Sevilla la inauguración de la exposición "Mujeres del Mundo, Paisajes del Alma” (11 de febrero) en la sede central de la Radio Televisión Andaluza (RTVA) en la Isla de la Cartuja.
La exposición realizada por el prestigioso fotógrafo cordobés Francisco González, está dedicada a la mujer en el mundo y va acompañada de textos bahá`ís seleccionados que giran en torno al principio de la igualdad de derechos y oportunidades entre hombres y mujeres.
Así, el fotógrafo, que ha recibido el premio Andalucía de Periodismo y uno de los galardones Meridiana, que concede el IAM para distinguir a las personas que trabajan en contra de la discriminación de las mujeres, trata de contribuir a difundir la necesidad de apoyar medidas que favorezcan la igualdad de géneros.

En las fotos que realizó, no muestra una realidad cruda en la situación de la mujer, sino que las muestra en sus diferentes roles (madres, artistas trabajadoras..), para ello entra en sus casas o lugares de trabajo y nos muestra su situación y, de alguna manera, capta la belleza y sensibilidad del espíritu femenino.
En contraste con la visión más cruda de la discriminación, él aborda este tema con otros ojos, intentando buscar qué es lo que pueden aprender los hombres de las mujeres.

Por ejemplo, hay una fotografía en la que aparece una mujer llevando agua para su familia. En ella, la trabajadora mujer no se agota ante el peso del objeto. La belleza de esta foto es la dignidad que la mujer muestra llevando a cabo su tarea.

Antes de comenzar la exposición, Francisco González explicó que "Los problemas de la mujer son similares en casi todos los sitios". González explicó que había omitido las leyendas para identificar los lugares donde había tomado cada instantánea porque, a su juicio, "cada foto cuenta lo mismo".

 Después de lamentar que no se haya profundizado en materia de igualdad "lo suficiente para afrontar un cambio drástico", el fotógrafo cordobés no olvidó la actual situación bélica: "La paz internacional no va a ser posible mientras la mujer no sea tenida en cuenta".


Además, las obras de esta exposición se agruparon todas en un libro con el mísmo nombre que la exposición.

 En la actualidad, González trabaja en el "Diario Córdoba".

 

  

Publicado por: Noemí Gómez Nogales. 1º de Ilustración

Ballerina Project

Y por qué no fotografiar otro arte: EL BAILE. 'Ballerina Project' es el nombre que recibe el proyecto de  Dane Shitagi, residente en Nueva York, pero natural de Honolulu. Desde muy pequeño soñó con convertirse en un fotógrafo. Su proyecto consiste en fotografiar a las bailarinas en escenarios que no son los habituales como un teatro. A los que les encanten la danza les enamorará sus fotos, hacen que parezcan fáciles los movimientos de las bailarinas.  

 

Por: Azahara Teso Rodríguez

Igor Siwanowicz

Igor Siwanowicz es un fotógrafo polaco que ha hecho de la macrofotografía su modo de vida.
La macrofotografía es una técnica que consiste en realizar fotografias a muy corta distancia. Para conseguir este tipo de imágenes Igor Siwanowicz utiliza unos objetivos especiales que tienen una distancia focal muy corta, son extremadamente caros y tienen un funcionamiento parecido al de un microscopio.
Con todo este equipamiento y mucho talento Igor consigue unos primeros planos bellísimos de los animales menos fotogénicos de todo el planeta.

1ªIlustración: Milagros Valls

Edward S. Curtis

                                                                  Edward S. Curtis
Edward Sheriff Curtis (1858 - 1952) fue un fotógrafo estadounidense. Durante su juventud se dedicó a realizar retratos y paisajes y llegó a ser propietario de un estudio fotográfico en Seattle.
En 1899 participa como fotógrafo en una expedición a Alaska y en 1900 viaja a Montana para fotografiar la danza del sol en la reserva de Piegan. Luego de haber vendido una colección premiada a la familia del financista J. P. Morgan, éste corre con el financiamiento de su gran proyecto: Documentar pictóricamente la vida de El indio norteamericano, colección de la que produjo 20 volúmenes y que fue vendida por suscripción. El primer volumen se publica en 1907 y el último en 1930. Curtis trabajó más de 30 años en su intento de por lo menos documentar la vida, costumbres, mitos, hábitos, religión, lengua y más, de decenas de tribus americanas. Su respeto por las mismas, fue una de las razones por la que lentamente fue ganando la confianza de los "indios". Paulatinamente fue siendo aceptado como uno más . Esto llega al extremo de haberle permitido participar en rituales secretos .Rituales como uno en que luego de 17 días de ayuno, se danza al son de los tambores, con el cuerpo pintado, tapado solo con un taparrabos y sosteniendo una serpiente cascabel viva mordida con su boca !. Se dice que los indios americanos consideraron a Curtis como uno de los pocos, quizá el único blanco a quien permitieron, los chamanes, conocer "El Gran Misterio" el Manitu.
Curtis filmó en 1914, la película Land of the Head-Hunters sobre la vida de los pueblos de la costa noroeste del los Estados Unidos. Además de ser fotógrafo también fue camarógrafo en Hollywood.

1ª Ilustración: Milagros Valls

Espero que os guste esta fotógrafa alemana, sus retratos de niños me parecen muy interesantes, lo despoja de la excesiva ternura y noñería, aparecen como elementos que configuran su universo onírico inquietante, en el que el tiempo se ha detenido y con él, la emoción y el sentimiento, fruto de la vida y de la pulsión del día a día.
Su página web es : http://www.lorettalux.de/

Eva Hidalgo.

Un año en 365 imágenes (Joaquín Ruiz)

Este es su blog http://jrugar365.blogspot.com/

Joaquín Ruiz es una persona normal y corriente como cualquiera de nosotros que se dedica (fotográficamente) a publicar en este blog una foto que ha echado en cada día del mes, de modo que al cabo del año hay 365 fantásticas fotos (algunas más que otras) pero en general pienso que también es una buena forma de practicar y encontrar momentos especiales para capturarlas parando el tiempo y que quede guardado en una imagen para la posteridad. Siempre con la cámara en la mano. Como veis tiene mucha variedad, aunque hay muchas fotografías editadas y personalmente no me gustan mucho (prefiero las fotografías bien tomadas naturalmente, sin necesidad de retoques por ordenador...). Pienso que hay que aprender quizás no tomar las fotos como el (también esta practicando) pero si aprender de su actitud.. SI CADA DIA SE HACE UNA BUENA FOTO... quizás lleguemos a aprender mucho más rapido y mejor de nuestros propios errores :)








Por Mª Teresa Ramos Morales (mayte)