Steve McCurry

Hablar de Steve McCurry es hablar de uno de mis fotógrafos favoritos, por no decir el que más. Para quien no le conozca, es el autor de la famosa foto de la niña agfanaSharbat Gula, una niña huérfana recluída en un campo de refugiados durante los bombardeos soviéticos en Afganistán. Para mucha gente es el retrato perfecto, la gioconda contemporánea. Para mí es un pedazo de foto que transmite de todo. No concibo una buena foto si no transmite algo, y esta…… para qué hablar.

Desde que empezó a gustarme la fotografía, empezó a gustarme el uso de la luz de Steve McCurry. Para mí tiene un estilo propio bien definido, o sea, que cuando ves una foto suya ya te puedes hacer a la idea de quién la ha hecho.

Viendo sus fotos, puedes hacerte una idea de la “realidad” del país. Steve McCurry busca lo social, el contacto con la gente, mostrar su vida, lo bueno, lo malo, etc, además de ser un retratista total. Encima usa una luz y un color en sus fotografías que ayudan a crear ese ambiente que te hace recrearte en ellas durante un largo intervalo de tiempo.

Leyendo entrevistas que le han realizado, Steve comenta que hay que saber esperar, que hay que hacer que la gente se olvide que llevas una cámara. Viendo la foto de este monje te puedes hacer a la idea que debe de haber sido así. La cara del monje del primer plano muestra un aspecto pensativo, como ensimismado y metido en sus pensamientos; por otro lado se encuentran el resto de mojes pendientes de otra cosa. Si el instante ya de por sí es interesante, poderlo plasmar sin entorpecer la escena es lo bonito de la fotografía, y el sello de un profesional.

A parte de los retratos juega muy bien con los paisajes y la fotografía arquitectónica, pero si os fijáis (y es una de las costumbres que me ha contagiado) casi siempre le da un toque humano, o sea, que aparezca alguna persona, por diminuta que sea respecto al paisaje. Para mí esta sutileza da estilo a la foto y encima la figura humana te sirve de referencia para hacerte a la idea de la inmensidad de la zona fotografiada.

·         Steve McCurry

Como anécdota solo decir que tuve la suerte de conocerle en persona el año pasado en Valencia, donde expusieron su obra creo recordar en el Almudín de Valencia. Me quedé de piedra cuando lo vi. Pude hacerme una foto con él, pero nos la hizo la acompañante que llevaba y la hizo medio borrosa. Como era el único que le reconocí me pidió que le hiciera un par de fotos con su cámara, así que cogí su Nikon D2X y le hice las fotos. Hablamos sobre el color de una foto que hizo en India y poco más. Si os digo la verdad, es un tipo que desprende humildad, y lo ratifiqué al dia siguiente cuando leí en prensa que se puso a hablar con los fotógrafos que estaban cubriendo su rueda de prensa  sobre las cámaras que usaban ellos y tal. Un gran tipo.

 subido por Jose trujillo

Oliviero Toscani

Oliviero Toscani,

POLÉMICO VISIONARIO.  18 años al servicio del imperio fundado por Luciano Benetton.  Supo cómo remover conciencias, supo cómo reinventar la fotografía publicitaria.

Probablemente, si no está metido en el mundo de la fotografía, ni en el mundo publicitario, jamás haya escuchado hablar de Oliviero Toscani. Seguramente cuando deje de leer estas líneas olvide su nombre, o no sepa pronunciarlo bien de nuevo. Sin embargo, cuando diga “el fotógrafo de las campañas de Benetton” todo el mundo sabrá quién es, y cuál fue su trabajo.

Toscani nació en la ciudad italiana de Milán en el año 1941 y heredó la vocación por la fotografía de su padre, Fedele Toscani. Cursó sus estudios en Zúrich, Suiza y durante 17 años vivió para propio arte. Sin embargo, en 1982, Luciano Benetton, seguramente consciente de lo que éste fotógrafo podía aportar a su marca, lo contrató para llevar a cabo las campañas publicitarias, nada más y nada menos, que a lo largo de 18 largos – y polémicos – años.

Y así fue como Oliviero, fotógrafo de realidades duras, al servicio de la publicidad, supo seguir unos principios que pasarían a ser los de la marca para la que trabajaba. Libertad sexual, elhorror de la guerra, la lucha con el SIDA o la diversidad de razas, entre otras, han sido lascampañas más comentadas. Alcanzó el éxito por la controversia. ¿Es ético romper los cánones del mundo edulcorado que nos muestra la publicidad para mostrar la casi siempre cruel realidad?

Amado y odiado. Criticado y alabado. ¿Interesado o comprometido? Él siempre defendió, como bien puede leerse en su libro Adiós a la publicidad – donde hace una profunda crítica a la extorsión y falseamiento de la realidad al que nos somete la publicidad -, que ante todo él actuaba como fotógrafo. Nunca fue publicitario, y sin embargo fue un mercenario a las órdenes de ésta, lo que le valió críticas también de su propio bando.

Fotografías de crítica ácida e inconfundible dureza, fueron publicadas en millones de revistas bajo la bandera de la firma Benetton. Censuradoen multitud de paises, criticado y repudiado por la iglesia en numerosas ocasiones, Toscani fue forjandose una identidad muy valiosa como fotógrafo publicitario.

Ya se ha comentado que Luciano Benetton siempre le apoyó y le respaldó durante los 18 años que duro su trabajo con esta marca. Lejos de prescindir de él, como muchos otros empresarios hubiesen hecho, siguió brindándole su confianza, pero ¿por qué? Porque sus campañas se traducían en millones de euros en ventas al año. Porque Oliviero Toscani llevó el nombre de la marca Benetton a boca de todos. Era evidente que daba igual que hablasen mal o bien, lo importante era que hablasen.

Dejando a un lado opiniones éticas y deontológicas sobre sus trabajos, la única realidad es que Toscani marcó un punto de reflexión – que no inflexión, pues a partir de él se ha seguido endulzando la publicidad con modelos utópicos de perfección estética -, que le llevó a ser un visionario en la forma de hacer publicidad, conocido, consciente o inconscientemente, en el mundo entero por su polémico trabajo fotográfico. 

	Sus campañas publicitarias para la firma Benetton, provocaron muchas controversias entre los años 1980-1990. Esta campaña de 1991 fue polémica en Italia ya que el Papa se pronunció en contra.
	El blanco y el negro siempre han sido protagonistas en las imágenes de sus campañas, ya que le gusta dejar clara su posición en cuanto al racismo. Con sus fotografías contribuyó al crecimiento de la marca United Colors of Benetton, hasta el punto que fue una de las firmas más reconocidas
	El fotógrafo milanés revolucionó el mundo de la moda y reinventó el de la publicidad. Estuvo muy concienciado con todos los problemas que acarreaba la terrible enfermedad del Sida, y así lo dejó reflejado en sus campañas
	Una de sus campañas más comentada fue la que incluía una foto de un enfermo de SIDA agonizando en una cama de hospital, con sus familiares sufriendo por una muerte inminente. Otras, campañas que aludían a la guerra, la religión y la pena capital, también fueron muy comentadas
	Las campañas de Benetton pisaron fuerte con los anuncios bajo el lema 'Colores Unidos de Benetton'. La unidad racial fue el tema principal en sus campañas, como ésta que fue una muy comentada en la que aparece una madre negra amamantando a un niño blanco
	Sus campañas nunca han dejado indiferente a nadie, su trabajo es uno que pretende mover conciencias, y a buen seguro que lo consigue
	Quiso crear un centro de investigación sobre el arte en la comunicación, al que le llamó La Fábrica, y para ello encargó el diseño al arquitecto japonés Tadao Ando.
	En 2005, levantó polémicas nuevamente, cuando hizo fotografías para la campaña publicitaria de la marca de ropa masculina 'Ra-re'. En varias fotografías se ve a una pareja homosexual en posiciones sugerentes y atrevidas, y de paso, te muestra la nueva colección.
	La campapaña 'Condenados a muerte' de 1999, supuso un antes y un después en su carrera profesional, y en su relación con el clan Benetton. La campaña no gustó y fue la última que hizo para la firma, ya que según aseguró el fotógrafo, Benetton solo le interesaba vender camisetas, y por ello se marchó.
	También ha diseñado campañas publicitarias como la de Espirit, Prenatal, Valentino, Chanel y Fiorucci. Sus campañas ha obtenido premios como el Lion d'Or en el Festival de Cannes.

 subido por jose trujillo

Michael Martin

Michael Martin ha captado las mejores fotografías de los desiertos de la Tierra Este fotógrafo famoso lleva más de 20 años viajando por todos los desiertos de la Tierra. Como la primera vez que conoció este medio, Michael Martin siente hoy aún una gran fascinación por las insólitas formaciones naturales y lospaisajes geográficos del desierto, por su extraordinario mundo animal y vegetal y por los hombres que lo habitan Michael Martin ha recorrido todos los desiertos de nuestro planeta.

En sus espectaculares y conmovedoras fotografías muestra no sólo estos inhóspitos y a la vez seductores paisajes, sino a los hombres que han creado allí su hogar. Ellos constituyen el principal centro de atención de su trabajo. El libro titulado "Die Wüsten der Erde - 365 Tage" (Los desiertos de la Tierra – 365 días) fue su contribución al "Año Internacional de los Desiertos y la Desertificación” declarado en 2006 por las Naciones Unidas. El libro de fotografías muestra, sobre todo, que los desiertos son ecosistemas que hay que proteger, porque, además de arena y rocas, albergan una gran riqueza en formas de vida y cultura.

subido por jose trujillo

Marsel Van Oosten

Marsel Van Oosten es un fotógrafo profesional holandés, especializado en la naturaleza y el mundo animal. Ha ganado prestigiosos premios internacionales como el Travel Photographer of the Year de National Geographic o el European Wildlife Photographer of the Year y ha sido varias veces premiado en el International Photography Awards.

Sus fotografías destacan por su gran uso de la luz, composición, color y prespectiva. Junto con su mujer Daniëlla Sibbing, productora y videografa, organiza tours y talleres fotográficos alrededor del mundo. Esta es una muestra de su excelente trabajo:

Macaco japonés sumergido en el agua durante la noche. Marsel usó la técnica off-camera flash, propia de la fotografía macro, colocando el flash detrás del animal para enfatizar el vapor del agua y la silueta del mismo.

 Oseznos jugando justo después de la lluvia en Finlandia, cerca de la frontera con Rusia. Esta imagen fue publicada en la revista National Geographic en diciembre de 2009.

 Vaca Watusi, conocida también como Ankole, es muy común en varios países de Africa y bien reconocida por su impresionantes cuernos. En Ruanda es considerada sagrada.

Vaca Watusi en Africa, tomada por Marsel Van Oosten

 Cachorros de león en el Parque Nacional de South Luangwa en Zambia. Se trata de uno de los lugares menos turísticos de Africa para hacer un Safari, con las ventajas que ello conlleva.

Pareja de cachorros de león en Zambia, tomada por Marsel Van Oosten

 Tigre siberiano de una reserva al noreste de China, inusual lugar siendo más habituales las fotografías de tigres de la India. Fue tomada a -38ºC de temperatura.

Tigre en la Siberia china, tomada por Marsel Van Oosten

Mono bañándose en Japón, tomada por Marsel Van Oosten

Oryx bajo una bonita puesta de sol en Namibia. El oryx es uno de los animales que mejor se ha adaptado a las duras condiciones del decierto del Namib.

Oryx en una puesta de sol de Namibia, tomada por Marsel Van Oosten

subida por jose trujillo

Jeanloup Sieff

es uno de los mejores fotografos de desnudos femeninos.


Jeanloup Sieff (1933-2000) fotógrafo frances, su obra ha sido reconocida por sus retratos a personalidades del mundo del espectáculos y políticos, pero también por sus paisajes y desnudos.
En 1955 ingresa a la revista Elle, donde primero realiza reportajes y posteriormente fotografía de moda hasta que deja la revista en 1959.Ese año comienza a trabajar para Réalités y Le jardin des Modes. También abandona la agencia Magnum para trabajar por cuenta propia.
En 1961, se estableció en Nueva York, donde colaboró con Look, Esquire, y principalmente con Harper´s Bazaar. En 1967 decidió trasladarse a París, donde colaboró con Vogue, Femme, Nova y otras varias publicaciones.

Expuso a nivel nacional e internacional y varias de sus obras fueron adquiridas por distintos museos del mundo. Así en 1971 hace una donación de varias colecciones a laBiblioteca nacional de París que en esos años no disponía de fondos para comprar fotografías de autores franceses.

Catherine Deneuve por Jeanloup Sieff

Ha sido uno de los grandes dominadores de la fotografía erótica. Una fotografía difícil, ya que es dificil determinar la raya entre el buen y el mal gusto en este tema.
El propio JeanLoup confesó sus sentimientos en cuanto a la forma femenina, ya que según él, probaban sin lugar a dudas la existencia de Dios.

Moda, ballet y cine fueron tres de sus temas predilectos, y así queda reflejado en sus retratos de Peter Lorre, Yves Montand, Alfred Hitchcock, Jacques-Henri Lartigue, Yves Saint-Laurent y Rudolf Nureyev.

Yves Saint Laurent por Jeanloup Sieff

La característica más sobresaliente de su trabajo es el uso del blanco y negro, tomas fotográficasprincipalmente con gran angular y sus dramáticos contrastes en laboratorio. Su obra ha sido premiada a nivel internacional desde Japón hasta Estados Unidos y se encuentra distribuida en diferentes partes de mundo.

Murió de cáncer a los 67 años, el 20 de septiembre del 2000 en París.

 subido por Jose Trujillo

Ilustracordoba: kike calvo

Kike Calvo, fotógrafo español afincado en Nueva York, retrata la naturaleza viva con un estilo propio.

© AP

Este un fotógrafo español, afincado en Nueva York, nació en Zaragoza en 1972. Tras cinco años estudiando Economía en la Universidad de Zaragoza, y haber obtenido varios premios en Periodismo de la Universidad de Idaho, forjó su pasión por la fotografía.

Todo comenzó cuando realizó un viaje por Nicaragua con la cámara de su tío. Allí desarrolló su ojo para contar historia. Su cámara fue su único maestro para captar la esencia del país.

Este fotógrafo autodidacta ha refinado su estilo, estudiando formación profesional varias escuelas, entre ellas en la Unidad de Fotografía de las Naciones Unidas. Le han concedido varios premios, como son los caso del galardón de Periodismo en 1999 por su implicación en temas de cooperación y desarrollo.

Un fotógrafo español recorriendo el mundo

El trabajo de Kike Calvo refleja los escenarios de más de 65 países. Es de los pocos fotógrafos españoles que ha podido ser testigo de las Islas Galápagos y de las aguas lejanas del Ártico. También ha recorrido Australia, Israel, Islas Maldivas, Bolivia, Brasil, Hawai, Hong Kong, Egipto, Belice, México, Canadá, Portugal, Tailandia y Costa Rica, entre muchos otros.

Su estilo fotográfico se enmarca en un contexto conservacionista. Ha fotografiado la complejidad ambiental, la belleza del páramo y la magnificencia de la diversidad mundial. Su trabajo, una combinación periodística y artística, se muestra en Nueva York, Japón, Francia, el Reino Unido, Hong Kong, Polonia, Austria, Bélgica, Alemania, Países Bajos y Australia, teniendo en todas ellas representación en agencias.

Las instantáneas de Kike Calvo han sido expuestas en numerosas ocasiones: en la oficina central de las Naciones Unidas, en el Centro Rey Juan Carlos en Nueva York, en el Instituto Cervantes de la Nueva York, de Chicago o de Manila (Filipinas). En nuestro país, su trabajo, además de estar exhibido en su galería propia en Zaragoza, se ha podido disfrutar en el Museo de Pablo Serrano.

Premios de fotografía

• Premios de Fotografía de Conservación Internacional de Wolfe en el año 2008. Categoría Submarina
• Premio sobre Asuntos Internacionales en 2001 de la Universidad de Nueva York

Debido a su compromiso con los asuntos económicos, internacionales y relacionados con la problemática ambiental, Kike Calvo acude con frecuencia a talleres, seminarios y conferencias de fotografía del mundo entero. Su estilo claro y pensativo llamaron la atención de la empresa Coca-cola quien le invitó como conferenciante al Foro Estambul 2007. La organización le definió como un fotógrafo "con la capacidad de inspirar al público por sus palabras e imágenes".
subido po Jose Trujillo

Man Ray

Man Ray, nacido Emmanuel Rudzitsky, (Filadelfia, Estados Unidos; 27 de agosto de 1890 - París; 18 de noviembre de 1976) fue un artista estadounidense impulsor de los movimientos dadá y surrealista en Estados Unidos.

Artista frustrado, ante la imposibilidad de vender sus obras Man Ray, vuelve a la fotografía.

Sus primeras obras experimentales son los Rayographs de 1921, imágenes fotográficas sacadas sin cámara (imágenes abstractas obtenidas con objetos expuestos sobre un papel sensible a la luz y luego revelado). Hace también retratos, de hecho se convierte en fotógrafo retratista de personalidades de la cultura.

Cuando el surrealismo se separa del dadá en 1924, Ray es uno de sus fundadores y está incluido en la primera exposición surrealista en la galería Pierre de París en 1925.

Ana M. Reyes Ilustración.