martes, 16 de octubre de 2012

Fotografías que han hecho historia

Este video (que he encontrado, no es mío) me ha parecido un perfecto ejemplo de lo que puede llegar a significar una foto, y de la importancia que puede llegar a tener.
Algunas imágenes son un poco duras, pero soy de las que piensan que hay que verlo todo y mas cuando es tan simbólico.
Espero que os guste. ^^




Por Nerea Rioboo Carmona
1º Ilustración

domingo, 14 de octubre de 2012


Aprovechando la cámara del insti hice algunas fotos en el patio, no son gran cosa, pero las comparto con vosotros:



un saludo de : Eva María Rosa Nieto,                 
1ª ilustración
Hola, me gustaría compartir este enlace con todos vosotros; en él se aunan tres de los puntos más interesantes para mí en fotografía: desnudo artístico, claroscuro y captura en movimiento, espero ke os gusten, un saludo de:
Eva María Rosa Nieto, 1ª de ilustración.
http://cvilchesmonzon.wordpress.com/category/fotografia-artistica/desnudos/

martes, 25 de septiembre de 2012

MARILYN Y SUS FOTOGRAFOS:

Como es la primera vez que hago algo de esto voy ha hablar de los fotografos que han fotografiado a Marilyn Monroe, como curiosidad de la mítica actriz rubia.

Lo cierto es que material hay y mucho. Desde sus primeras instantáneas donde su imagen aún no se había convertido en icónica, hasta las fotografías tomadas por Bert Stern seis semanas antes de su muerte. Su rostro y su cuerpo fueron cambiando, pero la sensualidad siempre le acompañó, incluso en las imágenes de sociedad o durante los rodajes. Os invito a este paseo para acercarnos a la actriz de “Con faldas y a lo loco” y “Los caballeros las prefieren rubias” vista a través de quienes la inmortalizaron para siempre. 
Fue retratada por Joseph Jasgur el cual retrata la inocencia al jugar con el erotismo por Tom Kelly para PlayBoy.


Milton Greene retrata a Marilyn Monroe entre luces y sombras:

La sesión “Black Sitting“ a cargo de Milton Greene es una de las más interesantes visualmente. Tomadas en 1956 se ve a una Marilyn más madura. Ataviada al estilo de “Cabaret” fueron hechas en la ciudad de Nueva York antes de trasladarse a California para rodar “Bus Stop”. La relación entre ambos fue muy estrecha, de hecho la actriz vivió cuatro años con él y su familia en su granja de Connecticut, siendo uno de los que mejor supieron retratarla y al que debemos muchas de las mejores fotografías de la Monroe.


Cecil Beaton y la imagen mas natural de Marilyn:



Tomadas el 22 de febrero de 1956 en una suite del Hotel Ambassador de New York, con una flor en la boca o acompañada de un pajarito, son sin duda sus imágenes más naturales y menos provocadoras

Avedon también retrató a Marilyn:






Por supuesto que Avedon no podía faltar en nuestro repaso. Y además descubrimos una serie de fotografías muy distintas al ideal que tenemos sobre este autor. En 1958 retrató a Marilyn inspirándose en fotografías tomadas a grandes actrices como Marlene Dietrich o Clara Bow. 



Ernst Hass fotografias de Marilyn en los rodajes:



Pero si hay unas fotografías que siempre me han fascinado sobre Marilyn, esas son las de Ernst Hass En ellas sale espontánea, sola o acompañada por los actores del reparto


Marilyn vista por una mujer, la fotografa Eve Arnold :

 Fue la primera mujer que se la conoce por sus fotos de Marilyn. Quizá fue quien supo sacar su cara más espontánea, entre ellas hubo una gran amistad.


Los que la fotografiaron meses o dias antesde su muerte:



Aunque hay varios fotógrafos que retrataron a la actriz semanas antes de que apareciese muerta el 5 de agosto de 1962, hay uno, Allan Grant, quien le hizo una entrevista el 7 de julio pero no fue publicada hasta dos días antes de su fallecimiento por la revista LIFE. Son únicamente seis imágenes, se la veía radiante, aunque permitidme que intuya cierta melancolía en sus ojos.
En junio de 1962, George Barris, fue el encargado de hacerle las famosas fotografías de la playa de Santa Mónica durante el tiempo de rodaje de su última película.
Pero si hay una sesión que dio la vuelta al mundo gracias a la revista VOGUE, fue la realizada por Bert Stern en lo que él calificó como su historia de amor virtual con la rubia más deseada del celuloide. Se hicieron dos sesiones, en la primera aparecía desnuda y sin maquillaje, pero eran demasiado atrevidas para la publicación, por lo que se retomaron esta vez ya vestida y maquillada.


Por Patricia Rodriguez Fernandez

1º Grado Superior de Ilustración.

lunes, 24 de septiembre de 2012

La primera fotógrafa en España, Madama Fritz, visitó Córdoba en 1844.


La francesa Madama Fritz -también conocida por su nombre de casada, Madame Durrieu- fue la primera mujer que se dedicó a la fotografía en España. Aunque no fue la única, puesto que a ella la siguieron multitud de fotógrafas igualmente extranjeras que recorrieron las principales ciudades españolas, ofreciendo su trabajo como retratistas comerciales a través de anuncios o avisos en la prensa en la década de 1840.
Daguerrotipo.

Era una época en la que el invento del daguerrotipo atrajo la atención en España, pero curiosamente casi nadie se dedicó profesionalmente a ello, por lo que la afluencia de fotógrafos venidos de Francia, Alemania o Gran Bretaña fue significativa. La mayoría de ellos se dedicaron al retrato mediante esta técnica, aunque también trataron otros temas como la fotografía de monumentos y métodos como el calotipo, aunque en menor medida.

Retrato anónimo español de una bailarina, fechado en 1845.
 
Procedente de Barcelona y Madrid, Madama Fritz llegó a Córdoba a primeros de abril de 1844, tan sólo cinco años después de presentarse oficialmente el daguerrotipo. Para promocionar su trabajo en nuestra ciudad publicó un anuncio en el Boletín Oficial de la Provincia donde indicaba que trabajaría durante diez días establecida para ello en el Café Parador de Diligencias Generales en la calle del Cabildo Viejo –actual Ambrosio de Morales. Era la primera vez que un daguerrotipista comercial visitaba Córdoba.

Anuncio de Madama Fritz en el Boletín Oficial de la Provincia. Conservado en la Biblioteca Municipal de Córdoba.

Los formatos de fotografía que ofrecía abarcaban desde el sexto o la sexta parte del tamaño natural, hasta “la más mínima”, y los realizaba por un método propio en el que el tiempo de exposición tan sólo era de 8 a 15 segundos, ofreciendo la posibilidad de ser coloreados. El precio inicial era de 60 reales -la mitad de lo que costaba un retrato miniatura al óleo.

Anuncio de Madama Fritz en el semanario valenciano El Fénix, nº 28, 13 de abril de 1845.

En Córdoba tan sólo estuvo un mes, dirigiéndose a Cádiz en mayo de ese año, y posteriormente a Valencia, donde se establece desde noviembre de 1844 hasta diciembre de 1845, localizándose en varios domicilios como la Fonda del Cid, la Plaza del Cementerio de San Andrés, las calles Torno de San Gregorio, Juristas, y la Plaza de San Francisco.


PARA SABER MÁS: 

Sobre las pioneras de la fotografía y su relación con la ciencia recomiendo el artículo de García Felguera, Mª de los Santos: “Fotógrafas y científicas: Anna Atkins, Jessica Piáis Smyth y Elisabeth Fleischmann”, en FotoCiència, Palma de Mallorca, Fundació La Caixa, 2009. Págs. 67-102. Se puede leer online aquí.

El libro de González Pérez, Antonio Jesús: La Mezquita de plata. Un siglo de fotografos y fotografías de Córdoba, 1840-1939. Córdoba 2007 es la primera publicación que ahonda en la historia de la fotografía en Córdoba. Su autor es un conocido fotógrafo cordobés y fotohistoriador, que además ha comisariado varias exposiciones relacionadas con su ámbito de investigación.

En esta web podemos encontrar un interesante y muy recomendable artículo escrito por Eloy Martínez Lanzas -coleccionista de miniaturas- sobre la relación entre los primeros daguerrotipos y los retratos en miniatura.

Acerca de la relación entre el daguerrotipo y el grabado recomiendo este artículo escrito por José Mª Torres Pérez.

En esta web podéis leer una breve historia de la fotografía en Andalucía. 



Escrito por Guadalupe Gómez.

martes, 4 de septiembre de 2012

steve winters


El reportero gráfico Steve Winter trabaja para la revista estadounidense National Geographic desde 1991. Se ha dedicado a fotografiar fauna salvaje por todo el mundo, acompañado de un equipo de científicos. Persiguió durante seis semanas al leopardo de la nieve en India, a los osos gigantes de Kamchatka en Rusia, a los jaguares en la selva amazónica y fue acechado por un oso pardo en la fría Siberia.




Steve Winter se crió en Fort Wayne, Indiana. Desde pequeño soñaba con ser un fotógrafo de la revista National Geographic. Su primera cámara fotográfica fue un obsequio de su padre, cuando tenía siete años. Se mudó a California para estudiar en la Academia de Arte de la Universidad de San Francisco, donde comenzó a trabajar como asistente del fotógrafo de la National Geographic Michael Nichols.
Luego se mudó a Nueva York, donde trabajó como reportero fotográfico para la agencia Black Star y colaboró con diversas publicaciones, como GEO, Fortune, Time, Natural History y Newsweek. Fue enviado a Costa Rica a hacer un reportaje sobre el Instituto Nacional de Biodiversidad de aquel país. Fue entonces cuando conoció la selva y quedó fascinado por la tarea de los científicos.
Estaba colaborando con la revista infantil Throught World, cuando en 1991 la National Geographic lo llama para hacer su primer foto-reportaje en Guatemala. Desde entonces ha recorrido el mundo, capturando imágenes de la fauna salvaje para la revista.
Fue atacado por rinocerontes en India, perseguido por jaguares en Brasil y acosado por un oso pardo en Siberia. Quedó preso en las arenas movedizas de Brimania, fotografió volcanes en erupción y visitó las aldeas más remotas del globo.


Actualmente vive en New Jersey, y continúa colaborando con la National Geographic. Su trabajo más reconocido es Snow Leopard, donde documentó al leopardo de la nieve, especie en peligro de extinción que habita las montañas de Asia Central. Este trabajo le mereció el premio Wildlife Photographer of the Year en 2008.
En la nueva versión del sistema operativo Mac OS X Snow Leopard de Apple, se incluyen como fondo de pantalla, fotografías de este portfolio de Steve Winter.

subido por jose trujillo

Steve Bloom


Steve Bloom
Steve Bloom es un escritor y fotógrafo sudafricano afincado en Inglaterra y co-fundador de una de las compañías de efectos especiales fotográficos más importantes de Londres. A principios de los noventa, mientras estaba de vacaciones en un safari, quedó tan maravillado fotografiando animales que cambió su vida para convertirse en fotógrafo de viajes.
Desde entonces, ha ganado varios premios como el The Power of Photography Award y publicado en revistas tan prestigiosas como Life, Time, National Geographic o Geo. En sus fotografías de vida salvaje siempre trata de capturar el alma del animal, como se puede percibir en sus retratos, una maravilla..






subido por jose trujillo