trabajo de steampunk

Trabajo de Steampunk

hola compañeros, queria mostraros un trabajo de Marcelo Aquilio un fotografo que me gusta mucho,

este trata sobre la conocida moda steampunk, que consiste en imaginar un mundo actual en el que la mecanica se lleve a cabo mediante la energia del vapor, sin mas precedentes estas son las fotos:

trabajo de diciembre.

Francisco Aguilar Corpas

Hola  a todos, soy Eva Rosa, quiero compartir esta págnina con vosotros, es estupenda:
http://trianarts.com/grandes-fotografos-alexander-kharlamov/

Nick Ut.

Su nombre completo es Huynh Cong Út, nacido en Vietnam en el 1951. Trabaja para la Associated Press (agencia de noticias estadounidense fundada en 1846) en Los Ángeles, California. Para esta agencia realizó fotografías como las siguientes, algo normal para un fotógrafo.

Pero sin duda este hombre destacó por la siguiente fotografía, por la que recibió el premio Pulitzer.

Esta imagen en la que vemos a la niña vietnamita Kim Phuc (la chica del centro de la imagen) y a otros niños quemados por el napalm lanzado sobre su aldea en un bombardeo sobre su aldea. Esto sucedió en 1972, y hasta después de 28 años no se supo que tras tomar la fotografía Nick Ut salvó a la pequeña.

Este hombre me parece interesante porque hace ya unos años oí en algún lugar que los fotógrafos que tomasen imágenes de este tipo no podían meterse en el asunto por no recuerdo qué, el asunto es que no deben ayudar en estos casos, simplemente tomar la imagen e irse a informar de lo sucedido (tal como el fotógrafo que captó a un pequeño niño africano al borde de la muerte y a un buitre a escasos metros de él, sabiendose más tarde que el niño fue devorado por el animal) Sin embargo Nick Ut decidió hacer caso omiso a esta "norma" demostrando que los fotógrafos son algo más que simples cámaras con piernas.

Rafael J. López

1º Ilustración

Entrada correspondiente a Diciembre

"Beethy"

Este fotógrafo se encuentra especializado en la fotografía a personas dándole su... "toque personal" de extravagancia, ya sea directamente por el personaje o por la situación y postura en la que se encuentran.

Este hombre también es un apasionado de los cosplays (dícese de "disfraces" de personajes de cualquier tipo de serie o videojuego. Aunque la mayoría de sus recursos se centran en la cultura oriental, hoy en día el término se ha ampliado a todo el mundo) y está en cierta forma "especializado" en fotografías de Cosplayers.

 (Samus Aran. Saga de videojuegos "Metroid")

 (Lilith. Videojuego "Borderlands 2")

(Monkey D. Luffy. Manga "One Piece")

Su lema es "Hago que la gente se vea sorprendente" y realmente más le vale hacerlo, ya que sus servicios cuestan la friolera ¡de 500 a 700 dólares!

Todo lo más que he podido averiguar de su vida personal es que este personaje es australiano, igual el estar tanto tiempo boca abajo le ha influido a la hora de realizar las fotografías.

Una vez más os dejo su portfolio y su deviantart, para que podáis ver todos sus trabajos.

Portfolio

Deviantart

Rafael J. López

1º Ilustración

Entrada correspondiente a Noviembre

Ball-Jointed Dolls; grandes modelos fotograficas

Las BJD (siglas de Ball-Jointed Dolls, o muñecas articuladas con bolas en inglés) son unas muñecas asiaticas totalmente articuladas y moviles, popularmente conocidas como dollfies o super dollfies nombres derivados de las primeras muñecas de este estilo que salieron a la venta y que pertenecen a Volks.

muestra de la variedad de BJD que hay

en tamaños de 40cm aprox.

Las características principales de las BJD son sus articulaciones y su material. Están hechas de resina, lo que las hace resistentes y fácilmente customizables. Es decir, son muñecas pensadas para la personalización según el gusto del cliente. Sus pelucas, ojos y maquillaje son intercambiables, incluso permiten modificaciones más serias gracias a la utilización de lijas o uso de resina epoxy para modificar los rasgos del molde (rostro y cuerpo) en si.

Alrededor de estas muñecas existe un mundo de aficionados que ha ido creciendo por todo el mundo durante los últimos 10 años. Una de las facetas más destacables del mundo BJD es su vertiente artística que abarca desde la pintura (maquillajes para las caras, sombreados de los cuerpos. Incluso existen artistas de renombre y con fama), las modificaciones (o la creación propia de muñecas), la fotografía o la costura.

Aunque las BJD nacen en Japón y se expanden a lo largo de Corea y China, cuentan con una importante base de clientes principalmente en EEUU y Europa, contando en España con más de 3000 aficionados.

Su historia comienza en Japón, de la mano del escultor jefe de la empresa japonesa Volks, llamado Akihiro Enku. Enku hizo una muñeca que rescataba el sistema de muñecas articuladas del S.XIX, que se caracterizaba por las articulaciones de bola unidas por cuerdas, mayormente inspirado por el trabajo del artista fotografo surrealista Hans Bellmer y su obra La Muñeca.

fotografia del autor con una de sus muñecas

La fabricó como regalo para su esposa, pero cuando los invitados la veian en la casa preguntaban cómo podían hacerse con una, y la empresa, Volks, al ver la acogida popular que tenia, creó una nueva línea e muñecas de resina de 60cm a las que llamó Super Dollfie. Su primer lanzamiento fueron las cuatro hermanas (Megu, Nana, Sara y Kira) en 1999, asentando las bases de un nuevo mercado de muñecas articuladas de resina modernas.

Irrealdoll Enyo, por Laura Garijo (España)

Cerisedolls Constantine, por Lillycat (Francia)

Más tarde aparecieron las primeras marcas de muñecas BJD fuera de Japón. Corea del Sur fue el primer país en comercializar sus propias muñecas, con marcas como LUTS. Se considera el año 2003 como el año en el que comienzan a nacer comercialmente para todo el mundo las marcas coreanas. Este país acabará convirtiéndose en el principal creador y exportador de BJD. Actualmente China también cuenta con una importante producción de muñecas, entre ellas, tenemos una de las más representativas de este país, Dollzone. Además, desde hace unos años, el mundo de la escultura esta generando tiendas de autores independientes de BJD, sobre todo en Europa, concretamente en España y Francia, generando un mercado todavia mas rico en tipos y tamaños.

Foto hecha por MayYeo

Estas muñecas pueden abarcar, en términos generales, tamaños desde los 10cm hasta los 80-90cm, con un amplio registro de rostros, cuerpos y tipos, desde una niña pequeña a un hombre de portada de revista; para todos los gustos. Debido a su movilidad y capacidad de caracterización son el gran modelo que todo fotografo desearía, no rechistan nunca.

Foto hecha por mí

Foto hecha por mí

Una de las plataformas donde se puede encontrar una mayor cantidad de fotografía BJD, aparte de los foros específicos que existen, es el Flickr, alli se agrupa un compendio de usuarios desde los que postean simples fotos de andar por casa hasta auténticos artistas del gremio. Os dejo algunos ejemplos para abrir boca:

foto hecha por Joe

foto hecha por Loolo

foto hecha por koroa

foto hecha por Frank in Wa

foto hecha por illusionwaltz

Así como muchos otros yo tambien tengo un flickr para mis BJD, ya que las colecciono desde 2009, todas y cada una son un personaje de mi creación, y customizadas para interpretarlo, aunque mis fotos no son tan excelentes como estas espero que disfruteis viendolas igualmente en http://www.flickr.com/photos/tifavii/.

Publicación de Septiembre

María Calvillo Fernández

1º de Ilustración 

Carlos Glera

(Nacido en Logroño, 1968) Este fotógrafo encuentra el diseño de videojuegos en formas urbanas que pasan desapercibidas, como un simple muro que puede simular el tetris o como una alcantarilla en una calle que recuerda al juego del pong de Atari. 

Glera es parte de una selección de notables fotógrafos digitales que indagan en las influencias sociales y culturales del fenómeno del videojuego. Este profesional lleva 14 años experimentando con la fotografía digital y dice que cuando sólo existía la fotografía analógica era bastante costoso aprender a hacer fotos.

He encontrado este fotógrafo de puro casualidad, andaba buscando gente del equipo de fotografía que trabajara en alguna empresa de videojuegos cuando he encontrado un enlace de la Gamelab (Feria Internacional del Videojuego y del Ocio Interactivo) en la cual en los años 2009 y 2011 este fotógrafo junto a varios más participaban en una exposición fotográfica relacionada con el tema de dicha feria.

Concretamente Carlos Glera me ha llamado la atención por encontrar "el diseño de videojuegos en formas urbanas que pasan desapercibidas"

Obviamente también ha hecho otros trabajos, a los cuales os dejo el link a su página web para que les echéis un ojillo.

http://www.carlosglera.com/

Rafael J. López

1º Ilustración

Entrada correspondiente a Octubre

Charlie Waite

Paisajes

Charlie Waite nació en el 1949 en Londres. No fue un fotógrafo desde joven, sino que tuvo trabajos en televisión y teatro. Comenzó fotografiando los paisajes que se le revelaban con sus luces y sombras. Posteriormente leía y estudiaba fotografía hasta que con la edad  de 28 años decide hacer un curso en la escuela de Salisbury Art College. Al terminar sus estudios volvió a Londres para trabajar de ayudante de un fotógrafo de publicidad. 

Según comento en una entrevista dice que llegó a ser fotógrafo profesional porque una vez le preguntaron que tipos de fotos realizaba y contesto: fotógrafo de paisajes, echando como a reir; pero el hombre estaba interesado en un fotógrafo para ilustrar un libro y lo contrató. 

Entrada Noviembre 2012

Oscar R. Castro Navarro

1º Ilustración