Javier Vallhonrat Guezzi

Javier Vallhonrat Guezzi es un fotógrafo madrileño (nacido en 1953 en Madrid, donde reside) que compagina su obra personal con una fuerte y sólida trayectoria comercial (moda y publicidad) y con la enseñanza de la fotografía.

© Javier Vallhonrat

Biografía

Tras finalizar estudios de Bellas Artes en Madrid en 1984, empezó a ser reconocido internacionalmente como fotógrafo de moda y por sus publicaciones con Conde Nast Publications (Vogue).

En 1992 comenzó a realizar fotografía publicitaria y en 1997 inició su carrera docente como profesor de fotografía en la Universidad de Bellas Artes de Cuenca. Compagina su obra personal con una fuerte y sólida trayectoria comercial,

Ha trabajado como fotógrafo para la revista Vogue (ediciones inglesa, alemana, italiana y japonesa), firmas como Yves Saint Laurent, Lancôme o Shiseido y para diseñadores de la fama de Christian Lacroix, Sybilla o John Galliano. También ha realizado cortos publicitarios.

En 1995 se le concedió el Premio Nacional de Fotografía.

Su trabajo ha visitado las mejores galerías y salas de exposición nacionales e internacionales, tanto de manera colectiva como individual, así como prestigiosos museos y forma parte de colecciones que van desde el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia de Madrid al The Beuth Collection en Estados Unidos, pasando por la Maison Européene de la Photo, International Polaroid Collection, Philadelphia Museum of Art y Musée d’Art Moderne Grand Duc Jean de Luxemburgo.

Sus series y trabajos (en los que se observa un profundo análisis de la fotografía como objeto de reflexión artística) más característicos son:

• Animal-vegetal, donde intenta aproximarse a la belleza pura construyendo el cuerpo como híbrido entre plantas y humanos desnudos. 
• El espacio poseído, en el que la fotografía (un cuerpo desnudo, siempre femenino) se funde con su marco al ser éste el que sitúa, configura y construye la imagen.
• Autogramas, donde reflexiona sobre el tiempo, trazando gestos con una cerilla encendida iluminando levemente un cuerpo desnudo en un espacio vaciado por la oscuridad.
• Cajas, donde la propia fotografía se transforma en objeto escultórico-fotográfico gracias al tratamiento luminoso.
• Lugares intermedios, donde incorpora el proceso conceptual de generación de ideas y el proceso material de construcción de contenidos que deben transformarse en imágenes.
• Casa de humo, un trabajo donde integra el espacio real de la exposición con los espacios narrativos que el fotógrafo crea a través de sus vídeos y fotografías, estableciendo un diálogo en el que el espectador puede participar.
• Acaso, donde ha trabajado el concepto de lugar, desde una perspectiva poética y literaria.

Laura Torres Ranchal
1º Ilustracion
*Participacion de marzo

Nathalie Mohadjer.

Hace unos meses descubrí a esta fotógrafa alemana de origen iraní en la exposición celebrada en la Casa Góngora con sus obras realizadas durante su estancia en la residencia artística La Fragua de Belalcázar (Córdoba) durante el verano de 2012.

Natalie es una artista formada en la Bauhaus de Alemania, con una trayectoria profesional dedicada a la fotografía documental, sobretodo desarrollando temas de carácter social como son las cárceles, los campos de refugiados, casas de acogida, etc.

Sus obras desprenden sensibilidad hacia la injusticia social y el sufrimiento, mostrando su empatía por los excluidos y marginados.

Sin embargo, el trabajo que realizó durante su estancia en Belalcázar rompió con todo lo realizado hasta el momento. Esta vez sus fotografías estaban dedicadas al paisaje del norte de la provincia de Córdoba con pinceladas de la huella humana en el mismo. Fotografías que desprendían soledad.

Podeis ver su obra aquí:

http://www.nathaliemohadjer.com/

Escrito por Guadalupe Gómez.

Alfred Eisenstaed

Alfred Eisenstaed :

 Fotógrafo y fotoperiodista, nació en Dirschau, el Oeste de Prusia (actualmente Tczew, Polonia) el 6 de diciembre de 1898; y falleció el 24 de agosto de 1995 en Jackson Heights, Queens, Nueva York.

Alfred Einsenstaedt emigró a Estados Unidos en 1935, donde viviría el resto de su vida, pero empezó en el mundo de la fotografía en su Prusia natal. En 1927 consiguió vender su primera fotografía a una publicacción y, a raíz de ello, decidió que quería vivir profesionalmente de la fotografía, convirtiéndose en fotógrafo freelance en Berlín.

Patricia Rodriguez Fernandez

1º. de ilustracion

Elias Wessel

Elias Wessel nació y se crió en Alemania, y se mudó a Nueva York en 2005 para empezar su carrera como fotógrafo. Desde entonces no ha parado de hacer reportajes de moda y publicidad.Cuida mucho el uso de la luz, los colores y el movimiento.

Me la encontre un dia por casualidad y me gusto, me parecio interesante.

Escrito por Roldán Barrios Marta                                                                               1º Ilustración

 

EVGEN BAVCAR

EVGEN BAVCAR es un fotografo ciego pero mira porque es fotografo y como muestra su mundo surrealista.

Esloveno emigró a París donde estudió Filosofía y prosiguió su historia de amor con la fotografía. Historia que había comenzado a la edad de dieceséis años cuando retrató a una joven del que estaba enamorado. Su labor como fotógrafo es reconocida ya desde que fue nombrado, en 1988, Fotógrafo Oficial del Mes de la Fotografía en París.

PATRICIA RODRIGUEZ FERNANDEZ

1º. ILUSTRACION

La atracción del espacio abandonado.

Hace un par de días fui a ver la exposición Ecos de José Ramón Moreno dentro de la XIII Bienal de Fotografía en la Fundación Antonio Gala.

En dicha muestra el fotógrafo nos presenta una serie de fotografías de lugares abandonados y que define como “un rastreo sistemático tanto en los mecanismos de la amnesia colectiva que deja a merced del tiempo y del abandono un gran número de espacios, como en los mecanismos de elaboración de las representaciones estéticas, deliberadas y subjetivas, de la realidad”.

Fotografía de la serie Ecos de J. Ramón Moreno.

Será por el puctum del que hablaba Barthes que la imagen de los espacios abandonados siempre suscita una extraña atracción. Podéis ver multitud de webs dedicadas a ellas, incluso foros de exploradores de lugares abandonados, con fotografías más o menos interesantes.

Imagen del blog Abandonalia.

Imagen del blog Abandonalia.

Imagen del blog Obsoletum.

Imagen del blog Obsoletum.

Imagen del blog Obsoletum.

Y es que... ¿quien no ha visitado y fotografiado alguna vez estos lugares?

 

Imagen de servidora de las Minas del Soldado (Villanueva del Duque, Córdoba).

  Escrito por Guadalupe Gómez.

Joel Sartore

JOEL SARTORE

Este fotógrafo nació en la ciudad de Oklahoma y es fotógrafo, escritor y profesor. Desde pequeño fue cuando se interesó por la vida animal y tenía muy claro que desde que observé como se extinguía una especie dijo las palabras: " es de locos pensar que podemos destruir una especie y un ecosistema tras otro y que no afecte a la humanidad". Lo destacamos por su labor en "National Geographic Magazine" durante 20 años. Aunque también cabe destacar que ha participado en otras revistas como Geo, Time, Life, Newskeek, etc. 

Podemos destacar la labor de Joel ya que es un fotógrafo que ha rodado mas de 30 historias diferentes para la revista y esto lo ha convertido a su vez en un aventurero porque ha visitado todos los continentes en busca de las excepcionales fotos que consigue. 

Su intención es fotografiar a los animales en peligro de extinción y también los paisajes naturales que se encuentran en nuestro planeta.  Escribió un libro titulado " Vamos a ser razonables" en el que recoge una serie de ensayos para la serie CBS Sunday Morning. 

A continuación algunas de sus fotos: 

3 de Abril de 2013

1º Ilustración

Óscar R. Castro Navarro