Misha Gordin

Aquí teneis un autor que he encontrado bastante interesante, aparte de por su trabajo final, por el proceso que sigue en la elaboración del mismo. Lo que me interesa de su trabajo es la temática surrealista y la limpieza que consigue en sus imágenes.

Misha Gordin nace en Rusia en 1946. En 1974 tras años de descontentos con las autoridades comunistas, deja Rusia para irse a Estados Unidos. Misha Gordin basa su trabajo fotográfico en el concepto, su obra es básicamente una obra conceptual que requiere un laborioso proceso desde la imagen inicial a la imagen final. Se parte de una idea, a continuación, un dibujo, montaje de los componentes, los disparos y el estudio de los materiales, seguida por la meticulosa labor cuarto del oscuro. Es por lo tanto un trabajo artesanal que le llega a ocupar horas, días e incluso semanas con algunas de sus obras.


Aquí tenéis una muestra de su trabajo.

Aquí un artículo sobre su trabajo: http://www.undermatic.com/fotografia/misha-gordin-fotografiando-multitudes/

Web: http://www.bsimple.com/

Juan Luis Mayén
Aportación de febrero

José Manuel Ballester

Aquí os traigo a un fotógrafo especializado en arquitectura, que en el año 2010 obtuvo el Premio Nacional de Fotografía. Lo interesante de este autor es, aparte de su espléndido trabajo fotográfico en el campo de la arquitectura, su labor como pintor. También es destacable el trabajo que realiza fusionando fotografía y pintura, que podéis encontrar en su web. Tiene una serie de trabajos muy interesantes sobre obras pictóricas a las que realiza fotos y elimina los personajes con medios digitales, como por ejemplo la mostrada al final de este post, "La última cena".

Aquí os dejo algunos ejemplos de su trabajo.

 © José Manuel Ballester

 © José Manuel Ballester

 © José Manuel Ballester

 © José Manuel Ballester

© José Manuel Ballester

Entrevista reciente sobre una exposición que realiza: http://www.hoyesarte.com/entrevistas/artistas/12706-entrevista-con-jose-manuel-ballester.html

Web: http://www.josemanuelballester.com/

Juan  Luis Mayén
Aportación de enero

Gertrude Käsebier

Como ha ocurrido con muchas de las artistas que fueron grandes en su época, su nombre no ha llegado a los oidos de la multitud del día de hoy.

La estadounidense Gertrude Käsebier, nacida en 1852, se dedicó a la fotografía de manera tardía, iniciándose en la década de 1890 al realizar fotografías de sus hijos, si bien a partir de 1894 estudia química de la fotografía y pintura en Europa, para a su regreso en Brooklyn, en 1895, dedicarse profesionalmente. Trabajó como asistente del fotógrafo Samuel H. Lifshey y en 1896 expuso en el Boston Camera Club.

Su trabajo obtuvo un rápido reconocimiento, exponiendo en 1898 en el New Yorker Camera Club. Pero sin duda el hito más destacable en su carrera fue la petición de Alfred Stieglitz para formar parte del grupo Photo-Secession, dedicándosele un artículo en el primer número de la revista del grupo: “Camera Work”.

El género que desarrolló fue el retrato. Frances Benjamin Johnston dijo de ellos que “no son siempre muy buenos ni tampoco siempre agradables, pero no son nunca insinceros y ella nunca falla en poner el sello de su propia individualidad incluso sobre el más común y poco interesante de sus retratados”.

Una fotografía suya tuvo el honor de ser la fotografía artística que mayor precio alcanzó hasta el momento. Se trata de "El nacimiento" que se vendió en 1899 por 100 dólares.

Su carrera acabó en 1929, cinco años antes de su muerte, cuando decidió dejar la fotografía.

Finalmente, al hilo de la celebración de ayer del Día de la Mujer dejo estas palabras de Gertrude:

"Sinceramente aliento a las mujeres con intereses artísticos a aprender el poco trabajado campo de la fotografía moderna. Parece estar especialmente adaptado a ellas, y las pocas que han entrado en él están encontrando un gratificante y lucrativo éxito".

Autorretrato con intervención pictórica, 1899.

"Miss N" o retrato de Evelyn Nesbit, 1903.

"El nacimiento", 1899.

Retrato del escultor A. Rodin, 1905.

 Escrito por Guadalupe Gómez.

Brian McCarty, un fotografo de juguetes

Brian McCarty, un fotografo y director de arte que lleva mas de 15 años en este negocio fotografiando juguetes con una calidad impresionante. Entre su lista de clientes frecuentes como es de esperarse se encuentran Kidrobot, Hasbro, MTV, Adult Swim, Tokidoki y un largo etcétera.Fotógrafo, director y productor originario de Estados Unidos. Su pasión por los toys lo ha llevado a crear una larga carrera en el tema, 15 años aproximadamente. En el 2003 crea su empresa McCarty Photoworks en la cual se dedica al 100% a la fotografía de toys pero con un toque bastante especial.

Elisa Caparrós López    1º Ilustración     Aportacion marzo

Shomei Tomatsu

A primera vista, parece la piel de un gato o un perro. En una inspección más cercana, podría ser el cadáver de una criatura mutante de las profundidades de la imaginación de David Cronenberg. Es, de hecho, una botella de cerveza que se ha fundido debido al calor intenso de lo que puede ser una inimaginable explosión nuclear.

La fotografía más conocida de Shomei Tomatsu, simplemente titulada Botella derretida, Nagasaki 1961, es también uno de sus trabajos más surrealista. Fue tomada mientras estaba en una asignación para una revista de fotografía, acerca de la reconstrucción de la devastada ciudad.Tomatsu, entonces de 31 años, como muchos japoneses, optó por no enfrentar el trauma de Nagasaki, pero lo que encontró allí le hizo reconsiderar su actitud ante la historia de su país, así como a la fotografía. Se dedicó a tratar de grabar una ciudad que, como el país en su conjunto, estaba empeñado en la construcción de su futuro, mientras que iba acabando con muchas huellas de su pasado.

La botella derretida fue sólo una de varias reliquias triste y extraña de la devastación atómica que se encuentra en exhibición en un pequeño museo de la memoria, y que Tomatsu encontró en uno de sus numerosos paseos alrededor de Nagasaki. Inmediatamente reconoció el poder del objeto y el misterio. Como muchas de sus imágenes más potentes, Botella Derretida posee un extraño poder casi onírico que intriga y desconcierta, tomando al espectador en un terreno desconocido más allá de los parámetros del reportaje. También fotografió un reloj de pulsera cuyas manos se congelaron a las11:02 am el 9 de agosto de 1945, el momento en que la bomba atómica explotó.

Aunque todavía es relativamente desconocido fuera de Japón, Tomatsu, ahora con 80 años, es posiblemente el mayor y más influyente de todos los fotógrafos que surgieron durante la era turbulenta postguerra de su país. Durante un lapso de 50 años, su trabajo ha reflejado los cambios en la cultura japonesa, la presencia militar estadounidense y luego la extensión imparable de la cultura popular estadounidense. Dos series de fotografías: Protesta, Tokio 1969 y Eros, Tokio 1969, muestran los turbulentos cambios culturales de la época. Su libro, ¡Oh! Shinjuku, el nombre de un distrito comercial en el centro de Tokio, reseña el surgimiento de una bohemia y joven rebelión, que más tarde tituló: A través de los ojos de un perro callejero.

Elisa Caparrós López              1ºIlustracion                                            aportacion de febrero
Aportacion de la página:http://altfoto.com

Mary Hernández

Esta joven fotógrafa de Barcelona ha conseguido hacerse un hueco en el mundo del Custom gracias a la estética pin up de sus trabajos, donde combina a la perfección sensualidad y elegancia. Inició su carrera tras acabar sus estudios de fotografía a los 23 y desde entonces su cámara siempre se ha visto rodeada de corsés y labios rojos.

Pero sus cualidades artísticas no se centran sólo en la fotografía, también es diplomada en diseño gráfico, hecho que se hace evidente en sus inlustraciones, incluidas en su libro “Pin Ups Rule! The Art of Mary Hernández”.

Las imágenes creadas por Mary Hernández tienen la capacidad de transportarnos a la América de los años 50. Diners, coches clásicos, lencería vintage y, como no, sus chicas pin ups. Creando un mundo cautivador, del cual te hace desear ser partícipe. Pues qué hombre no desearía tener fotos con una preciosa pin up y qué mujer no sueña con verse retratada como una actriz de cine clásico. Todo eso ahora es posible, los 50’s han vuelto, baby! Mary Hernández y su cámara los rescatan para ti.

Fotosd del blog: pinups rule

Elisa Caparrós López 1º Ilustración    Aportacion enero

Annie Leibovitz

             Leibovitz es una fotógrafa estadounidense, la fotógrafa mejor pagada del mundo (¿¿cómo?? OxO). Fue la última en retratar a John Lennon.
             Ha trabajado para revistas como Vanity Fair, Rolling Stone y Vogue. En 1984 fue galardonada como Fotógrafa del año.
             Es conocida especialmente por sus retratos de celebridades ( como en las fotos que pondré a continuación). También ha trabajado la fotografia documental y de paisaje.
             Varias de las imagenes son de cuentos e peliculas Disney. La mayoria de las fotografias son de fantasia.

Making Off

    


Escrito por Roldán Barrios Marta,   1º Ilustración