viernes, 8 de junio de 2012

Recopilación de técnicas y fotógrafos

He hecho una recopilación de algunas técnicas interesantes que se han escogido en clase para trabajar y aprender. Expongo unos cuantos documentales de un curso de fotografía digital que me parece bastante interesante ya que en cada vídeo trata elementos técnicos sobre la cámara, y cómo tomar una foto en distintas ocasiones y entornos, además de presentarnos a un par de artistas en cada vídeo.

Fotografía Nocturna:


En el min 16.30 comienza el encuentro con Franco Turcati, fotógrafo, tiene muchas fotos en movimiento de coches de carreras y torneos.

En el min.19.16  comienza la entrevista a Kenshi Daito,  fotógrafo japonés que nos muestra Japón desde otro punto de vista más poetico que el que conocemos con el manga etc. Trata más la fotografía nocturna (efectista) y en blanco y negro, usa tambien tonos azulados con edición digital o con químicos en el revelado etc.

En mi opinión, Kenshi me ha encantado así pues, para quien no le apetezca ver el video aunque lo recomiendo fervientemente, expongo alguna que otra foto suya:







Macrofotografía:
En este caso nos hablan de los tipos de flash, algunas técnicas de edición, algunos metodos para fotografiar las gotas de agua, flores etc.
Los encuentros son con D. Della Mattia en el min 25.26 (comunicador en el ambito de imagen digital, es aficionado a las mariposas), dice las diferencias entre la compacta y la reflex digital, y nos da algunos consejos con respecto a lentes, anillos y objetivos macro, en el min 35.40 comenzamos a ver fotografías de insectos y flores, y con Stina Haugen (Noruega) en el min 41.05 es estudiante aficionada a la fotografía y tiene una Canon EOS 400D, comenta que recientemente ha comprado un objetivo macro de 60mm.

En este caso mi preferida es Stina Haugen, quizás porque me parece más cercana, tiene una cuenta en DeviantArt.com por si alguien tiene cuenta propia (yo no) y quiere buscarla o ponerse en contacto con ella puede hacerlo, y podemos ver sus fotos en su cuenta de fickr, son fantásticas, muchas podrían ser bonitas postales perfectamente: http://www.flickr.com/photos/29289230@N04/

No puedo publicar fotos ya que tienen copyright y no puedo copiarlas, es por ello que espero que clikeis en su flickr.

Fabricar un Ojo de pez casero:

Este vídeo explica cómo hacer un ojo de pez con un adaptador de gran angular (por unos 30€)



Y si lo que quieres es simplemente echar una o dos fotos en concreto, puedes hacer esto, con 5€ como máximo (claro que la calidad difiere bastante con respecto a lo anterior) simplemente cogiendo la mirilla de una puerta y ajustandolo con el zoom (repito, para casos excepcionales)
http://www.youtube.com/watch?v=YE58IDpcFP8&feature=related


Espero que sirva y os haya gustado!!

Mayte Ramos - 1º ilustración

jueves, 7 de junio de 2012

                                Giuseppe Mastromatteo


Al observar las fotografías de Giuseppe Mastromatteo me parece estar viendo una ilusión óptica. 
Su trabajo Indepensense se inspira en las visiones surrealista de Magritte y Man Ray. Así, con este proyecto, el fotógrafo italiano nos muestra una nueva síntesis visual, una reflexión sobre la superposición de los lenguajes visuales que viven en el mundo de la publicidad y de la fotografía.
Oídos, ojos y bocas que se filtran a través de las manos, rostros rasgados sin expresión alguna, sin tensión ni dolor y con una mirada melancólica nos envuelven en una sensación de eternidad. Con este trabajo el fotógrafo italiano nos muestra su visión de la vida desde un surrealismo poético, desde una sensibilidad casi dañina. El proyecto Indepensense de Mastromatteo es exquisitamente interesante, mediante una suave luz homogénea nos muestra estos rostros eternos y casi perfectos.
Las modelos de Giuseppe Mastromatteo siguen los cánones clásicos de belleza, sus blancos y pálidos rostros tienen una armonía y un equilibrio perfectos, tanto que recuerdan a la excelencia y perfección de la escultura de Miguel Ángel. Es gracias a esta sublime belleza que las fotografías del proyecto Indepensense nos atrapan y fascinan al mismo tiempo que nos repelen.






Así, el trabajo de Mastromatteo es impactante y hermoso, un trabajo que podréis verlo en su portafolio. Por ello os aconsejo dar una vuelta por su página wed, y que disfrutéis con la belleza de sus modelos y su perfecta técnica a la hora de crear y realizar las imágenes.
Milagros Valls 1ªilustración

                                         STEVEN RICHARD

Steve Richard ha estado ejerciendo su oficio en las artes misteriosas fotografías demás de un cuarto de siglo. Steve es a la vez a un fotógrafo y director de fotografíaalambiques uno, con lo que un infalible sentido del estilo y la composición de toda su obraSi es comercial, corporativa, o bien obras de arteefectos visuales Steve? S decapturar la imaginaciónlas ideas preconcebidas retoy combinar una ética urbanaclásica con arena y 21st Century tecno-inteligente.
Nacido y criado en un pequeño pueblo en Canadá, Steven tomó su primera fotografía a la edad de 12 años, más de 33 años. Gran parte de los primeros años se dedicó a desarrollar su arte mientras trabajaba en las diversas facetas comerciales del comercio de la fotografía. Durante este tiempo desarrolló una relación de amor odio significativa con la fotografía, y de hecho renunció a disparar a un número de vecesDurante estos tiempos de parada que ha trabajado como músico de gira por toda el tiempo a través de Canadá, un ingeniero de estudio de grabación, un diseñador de la red de fibra óptica, un profesor de la Universidad de Dalhousieun director de fotografía realizando videos musicales y cortometrajesy ha desarrollado las habilidades necesarias para producir una recipiente multa de Tom Ka sopa de Guy. Su pasión por la fotografía se convirtió en una obsesión de toda una década atrás, cuando se decidió a disparar sólolos temas que interpretan su visión del mundo. En su mayor parte, esto significa una combinación de humor y belleza se mezcla con el lado oscuro de la vida. Ahora pasa la mayor parte de su enfoque fino arte de la danza y los cuerpos en movimiento.
En el aspecto profesional Steve sigue fotografiando músicos, bailarines, publicidad creativa y todo lo hermoso y oscuroEn la actualidad reside en Halifax Nueva Escocia con su esposa y sus dos hijos y trabaja fuera de su estudio centro de la ciudad.






Milagros Valls 1ªilustracion

Mario Rubio, fotógrafo nocturno

Es uno de los mejores fotógrafos nocturnos por excelencia. Además de fotografías suyas incluiré una entrevista de cómo se inició en el mundo de la fotografía.
Entrevista:

Supongo que como todos empezaste a interesarte por la fotografía en general hasta llegar a especializarte en las imágenes nocturnas, ¿cómo llegaste a este tipo de fotografía?
Llego a la fotografía nocturna, simplemente, por una cuestión de amor. Amor a aquellas imágenes que hacían vibrar mis sentidos más allá que ningunas otras. Las que me incitaban a investigar su técnica, conocer sus secretos y estudiar todo cuanto había publicado sobre la luz de la oscuridad.
Podemos pensar, viendo tus impactantes fotografías, que necesitamos un despliegue de medios fuera de nuestro alcance pero, ¿existe un equipo básico para una foto nocturna medianamente correcta y visualmente atractiva?
El despliegue de medios es lo que menos se usa. Para conseguir el 95% de las fotografías que se pueden ver en fotografonocturno.com no hace falta más que un par de linternas con luz blanca y con luz naranja y un flash. Con un poco de acierto en la compra por algo menos de 150€ estamos en disposición de iluminar lo que se nos ponga por delante.
Lo interesante muchas veces viene del escenario escogido, debes tener más que mapeado el territorio español, ¿cómo llevas a cabo esa fase de investigación previa? ¿cómo encuentras los lugares o elementos tan sugerentes como avionetas o vehículos abandonados de tus fotografías?
Me nutro de muchos blogs de aficionados que visitan lugares abandonados y también de localizaciones que la gente me manda para que sean fotografiadas. Normalmente las apunto todas y cuando llega el momento las visito de día. Hago una jornada de previsualización y, por decirlo de algún modo, dejo la foto hecha de día en mi cabeza. Una vez llega la noche pongo los medios necesarios para que la imagen que está en mi memoria se convierta en realidad en mi cámara. Digamos que fotografío lo que primero he diseñado en mi cabeza.
¿Sueles ir acompañado a este tipo de aventuras nocturnas?
Absolutamente siempre. Por este motivo, muchas fotografías tienen un mérito compartido. Salir de noche a ciertos lugares entraña, en ocasiones, peligro. Puedes caerte, puedes sufrir un robo, tener un accidente y mil casuísticas más. Por este motivo y porque disfruto yendo con más personas, siempre salgo acompañado.
En fotografía nocturna se necesitan tiempos de exposición largos, ¿cómo haces más llevadero el tiempo entre toma y toma? Hará frío en muchos casos, es de noche, la calma es absoluta, cuéntanos.
Sin duda es la compañía la que hace que el tiempo de espera no sea pesado. Lo que ocurre es que en una exposición de 30 minutos, ese tiempo la mente sigue trabajando en posibles nuevos encuadres del sujeto que se está fotografiando. También se está barajando una nueva fotografía próxima; se recuerda como se ha iluminado por si hubiera que repetir la toma poder hacerlo con más certeza… En definitiva, no son tiempos muertos completamente sino minutos en los que de algún modo, se sigue trabajando con la mente.
Seguramente nos puedas contar alguna anécdota, aquella que recuerdes con más cariño o alguna de esas increíbles o surrealistas.
Recuerdo especialmente dos. Una de ellas pasó por la fotografía que llevábamos a cabo a una máquina en una obra cuando a escasos metros estaban cometiendo un robo de cobre en el tendido del AVE. En ese momento empezaron a aparecer coches de Guardia Civil y de seguridad de la obra. Todo ocurrió muy rápido y fue algo así como en las películas. Afortunadamente no nos pasó nada pero, sinceramente, creo que corrimos algo de peligro.
Otra, sin riesgo pero más divertida, es cuando tras subir un pequeño desnivel del terreno y alcanzar de nuevo una planicie, al levantar la cabeza encontré a escasos centímetros de mi cara un burro. Creo que el susto que me llevé yo no fue tan grande como el que se llevó el jumento en cuestión…
¿Tienes algún lugar fetiche?, ese al que siempre vuelves y consigues siempre tomas distintas.
Sin duda. Se trata de Belchite Viejo en Zaragoza. Se trata de un pueblo bombardeado durante la Guerra Civil y que tiene connotaciones especiales para mí. Saber que allí murieron muchas personas, que están los edificios de entonces y que incluso pueden verse bombas sin estallar, motiva para dejar un legado visual de lo que aconteció hace unas décadas.
Es lo que tiene la magia de la fotografía nocturna, por muy controlado que tengas todo, al final siempre existe el efecto sorpresa, ¿o en tu caso has llegado a un punto en que sabes con cierta exactitud cómo se comportarán todos los elementos y como será el resultado?
Mentiría si dijera que sí. Siempre hay fenómenos que se escapan de nuestro alcance. Quizás una estrella fugaz, quizás una luz parásita o simplemente un ave que se posa en tu encuadre y termina siendo parte de la composición. También puede ocurrir que una luz fortuita se haga presente o, simplemente, que unos ojos de algún animal salvaje se graben en el sensor de la cámara.
Una pregunta que siempre nos hacemos con todos los trabajos de cierta envergadura, ¿cómo financias tus proyectos?
Autofinanciación 100%. No recibo ni un solo céntimo de ninguna institución. Únicamente hago intercambio de banners en mi web con algún comercio pero, dinero, ninguno. Sin embargo, trabajo dando cursos de formación por toda España y recientemente he llevado a cabo 4 en Gran Canaria, Tenerife, Lanzarote y la isla de La Palma. Los beneficios de los cursos se invierten en viajes para hacer nuevas fotografías. Lo que se conoce como ROI “Return on investment” en el mundo financiero.
Eres un fotógrafo muy solidario y no te importa compartir información, cosa que es muy de agradecer. Cuéntanos un poco tu labor como profesor, cómo vives la enseñanza, lo que sueles hacer, a qué le das más importancia, ¿a la teórica o a la práctica? En general háblanos de tu experiencia.
La docencia es parte de mí. Soy maestro de un colegio de primaria y como decía Unamuno: “Es detestable esa avaricia espiritual que tienen los que, sabiendo algo, no procuran la transmisión de esos conocimientos”. Igual que aprendo de los alumnos de mi colegio, aprendo de mis alumnos en los cursos de fotografía. Hay momentos que no se pagan con dinero y estos ocurren, por ejemplo, durante las clases teóricas. Ver el brillo de los asistentes en los ojos cuando descubren con la sencillez que se hacen las fotografías que antes les parecía imposibles de realizar es, simplemente, muy motivador y reconfortante.
¿Algún reto que tengas pendiente?
La publicación de un libro. Creo que es necesario un libro sobre fotografía nocturna. Hay varias publicaciones pero, desde mi punto de vista, están obsoletas. Tiene años en el mercado y no son fieles a la forma que la gente tiene de trabajar hoy y, mejor aún, a la que tendrán mañana. No son técnicos cosa que tiene una demanda muy grande. Quizás, a finales de año, este libro esté en la calle.
¿Algún lugar en mente que siempre has deseado ir en España o fuera de nuestro territorio para conseguir LA FOTO?
Hay tantos… Un cementerio de barcos en Bangladesh me tiene cautivado. Podría decir fotografiar auroras boreales pero ese reto es fácil. Sin embargo, los barcos tienen un plus de peligrosidad por la zona del país en la que se encuentran… Todo llegará.
¿Próximos proyectos? Tanto personales, encargos o cursos que estés preparando.
Los cursos que se presentan a continuación están en Belchite, Valencia, Cádiz, Barcelona y me hallo embaucado en un proyecto muy novedosos en España. La escuela de fotografía Foto Hurdes, abrirá sus puertas en el mes de julio. Bajo la dirección de José Benito Ruiz estamos preparando unos cursos de formación en distintas disciplinas y, entre otros, fotografía enseñada en lengua inglesa. También habrá cursos de composición, macro, iluminación, fauna, nocturnas, etc…
Todo tendrá precios muy asequibles y sin duda que será un punto de referencia formativa en España.
Para finalizar, de entre todas las técnicas posibles en fotografía nocturna (flashpainting, lightpainting, Steel Wool, etc.) ¿cuál es tu favorita o cuál es la que más satisfacciones te ha dado?
No podría quedarme con una sola. Sin duda, lo que más satisfacción me da es trabajar duro sobre una fotografía que tengo en mente y verla en el LCD de mi cámara terminada. Llegar a casa y que el revelado dure no más de 20 segundos porque la foto fue hecha in situ. No es necesario procesarla.
Fotografías:
















Realizado por Alba Ortega García, 1º ilustración


Anne Geddes, fotógrafa de niños


Anne Geddes es una de las fotógrafas más exitosas y respetadas en su profesión, a lo largo y a lo ancho de este extenso planeta. Su maravilloso estilo fotográfico dedicado casi de forma exclusiva a la fotografía de bebés se ha convertido en un ejemplo de maestría, talento y amor para todo aquel que se acerca a su trabajo.
Sumamente galardonada Anne Geddes ha creado imágenes que ya son íconosdebido a la singular forma de capturar la belleza, pureza y vulnerabilidad de los más pequeños de nuestra especie. Todo esto sumado al siempre presente mensaje de protección y amor que hay detrás de cada una de sus fotografías.
Esta australiana que comenzó a realizar fotos a los veinte años y que siendoabsolutamente autodidacta  ha desarrollado uno de los estilos de mayor impacto visual de los últimos tiempos, ha logrado trascender en la actualidad en más de 83 países donde sus trabajos son publicados, además de vender 18 millones de copias de sus libros traducidos a 24 idiomas.
Pero su inmenso amor por los niños ha sido demostrado infinidad de veces, no solo a través del arte que tan bien maneja, sino además por medio de su propia Asociación Filantrópica sin Fines de Lucro, mediante la cuál lleva donados 4,5 millones de dólares para prevenir el abandono y el maltrato infantil. Dinero que se suma a los millones de productos y becas de salud que reparte ante cada necesidad que se presenta, en cualquier punto del planeta.
Anne es una excelente muestra de una pasión convertida en forma de vida, que la reconforta personalmente y vuelve a quienes la admiran traducida en arte y amor.












































Realizado por Alba Ortega García, 1º ilustración