domingo, 25 de marzo de 2012

Eugenio Recuenco

Entrada correspondiente a Marzo:


Eugenio Recuenco


Eugenio Recuenco es un fotógrafo español especializado en fotografía de moda y publicidad. Trabaja para las mas conocidas revistas como Vogue, Vanity Fair o Telva y también para grandes marcas como Yves Saint Laurent, Nina Ricci, L´Oreal y Loewe. Por ejemplo, él dirigió el video de la fragancia "Quizás, quizás, quizás" e Loewe y también el de "Nina" de Nina Ricci.
Su estilo es muy cinematográfico, detallista y onírico. Sus fotografías son auténticas obras de arte, similares a obras pictóricas. Crea mundos increíbles,fantásticos, fascinantes, de cuento de hadas o de película. Con escenarios totalmente teatrales y llenos de detalles.



http://www.eugeniorecuenco.com/

Disfruten de las vistas !

Ana M.Reyes





Jeffrey Vanhoutte

Entrada correspondiente a Febrero:

Jeffrey Vanhoutte:
Nacido en Amberes, Bélgica. Obtuvo el diploma del fotógrafo profesional y en 21 años abrió la foto el estudio en Bruselas, en la cual trabajó en el género de la fotografía alimenticia. En 1999 comenzó a utilizar las cámaras digitales y a colaborar activamente con las agencias de publicidad BBDO, Ogilvy, TWBA y Saachi.


Fotógrafo dedicado en gran parte a lo comercial; humor, creatividad y buen gusto.
Jeffrey Vanhoutte nació en Amberes en 1969. Obtuvo su licenciatura en fotografía profesional de la Escuela de Coloma en Michelen, Bélgica. Actualmente trabaja principalmente para empresas de publicidad como Ogilvy, BBDO, TWBA, Saachi. 




"La fotografìa debe excitar los sentimientos buenos y positivos, y si el anuncio es bueno, el producto también."


Auto retrato

Jeffrey Vanhoutte.



Ana M. Reyes

Nick Brandt

Entrada correspondiente a Enero:

Nick Brandt es un fotógrafo ingles (nacido en Londres en 1966, actualmente vive en Topanga, California) que trata la fotografía de animales salvajes (normalmente de África Oriental) de forma artística, como contraposición al estilo normal del género de fotografía de animales salvajes. Sus fotografías, de un increíble romanticismo e impregnadas de una plasticidad casi pictórica, recuperan los antiguos senderos de la nostalgia, esplendor y belleza de un continente indómito de naturaleza salvaje, tan infinitamente hermoso como cruel, extenso y lleno de contrastes, e increíblemente seductor como es África.




Biografía:
  • Estudió Cine y Pintura en la St. Martins School of Art.
  • Se instaló en los EEUU en 1992, realizando videoclips para  Michael Jackson (Earth Song, Stranger in Moscow), MobyBadly Drawn Boy y Jewel.
  • Fue precisamente dirigiendo Earth Song, en Tanzania en 1995 cuando la increíble fauna africana y los maravillosos paisajes de las sabanas del Serengueti y el Masai Mara, le inspiraron a tratar de capturarlos a través de películas, pero sin lograr conseguirlo, pasándose a la fotografía en el 2000, lo que le permitió lograrlo, configurando su propio y característico estilo.
  • En los años siguientes Brandt, viajo numerosas veces a Kenia y Tanzania donde no solo recorrió las características sabanas y praderas de esta región de África, sino que también visitó los bosques de las costas orientales del Lago Tanganica para fotografiar chimpancés  y  las selvas de Ruanda para retratar a los últimos gorilas de montaña.
  • En 2005 publicó su primer libro On This Earth.
  • Entre 2004 y 2006 realizó numerosas exhibiciones, incluyendo Londres, Berlín, Nueva York, Los Ángeles, Hamburgo, Santa Fe, Sídney, Melbourne y San Francisco.
  • En 2009 publicó A Shadow Falls, el segundo libro de su trilogía y actualmente está trabajando en el tercero, que piensa publicar en 2013.
  • Su modo de trabajo consiste en fotografiar con cámaras analógicas de formato medio, pasar a digital mediante escáner, trabajar en Photoshop y hasta realizar tratamientos HDR, para finalmente imprimir con impresoras de chorro de tinta o analógicamente por contacto a través de grandes negativos obtenidos digitalmente, aunque actualmente realiza la mayor parte de sus copias con impresora.


"Me aproximo muy cerca de estos animales tan salvajes, a menudo tan sólo a algunos metros de ellos. No utilizo un teleobjetivo. Es porque deseo ver tanto cielo y paisaje como sea posible para mostrar los animales en su propio contexto. De esa manera, las fotos dicen mucho, tanto sobre la atmósfera del lugar como de los animales. Y estando que cerca de los animales, consigo un sentimiento verdadero de conexión íntima con ellos, con el animal que tengo delante de mí. A veces es una sensación de que ellos mismos se están presentando para una sesión de estudio."


Aquí os dejo una entrevista con el autor de estas magníficas obras:


¡A disfrutar!

Ana M. Reyes.




sábado, 24 de marzo de 2012





Yuni Yoshida, ¿realidad o ficción?

Una de las artistas que encontré hace poco y que más me ha llamado la atención es Yuni Yoshida.

Entre las obras de esta directora de arte japonesa, encontramos algunas de modelaje, pero las más destacadas son, sin duda, aquellas en las que mezcla la fotografía y partes reales de las modelos, otras en las que "coloca ropa" a los modelos y una pequeña serie que nos recuerda a Alicia en el País de las Maravillas.

Cabe señalar que muchas fotos no las realiza ella, sino que ella las idea y dirige, estableciendo cómo tienen que ser estas. El resultado de las fotos de moda son fotografías con una atmósfera dulce y colores pastel; sin embargo, las fotos de collage, las más características, destacan por sus colores vivos y suelen ser colores primarios.


http://postfiles9.naver.net/20101223_152/onthemars09_1293079815651rgonM_JPEG/%BB%E7%BA%BB_-%BC%D2%BF%A3201101-2.jpg?type=w3http://postfiles5.naver.net/20101223_196/onthemars09_1293079815991JPlbX_JPEG/%BB%E7%BA%BB_-%BC%D2%BF%A3201101-1.jpg?type=w3 
http://public-image.org/images/interview/graphic/091020/b_ab_spring09L.jpg
http://public-image.org/images/interview/graphic/091020/NH_5.jpghttp://public-image.org/images/interview/graphic/091020/SO-EN_marni_1.jpg 

http://public-image.org/images/interview/graphic/091020/NH_1.jpg
http://public-image.org/images/interview/graphic/091020/so_en_09_4_04.jpghttp://public-image.org/images/interview/graphic/091020/so_en_09_4_03.jpg
http://public-image.org/images/interview/graphic/091020/so_en_09_4_05.jpg
http://public-image.org/images/interview/graphic/091020/b_ab_fall07.jpg
http://public-image.org/images/interview/graphic/091020/b_ab_winter07.jpg 


Realizado por: Noemí Gómez Nogales                                      1º Ilustración

viernes, 23 de marzo de 2012

famosos fotografiados, Annie Leibovitz y Philippe Halsman

"Para fotografiar algo debes formar parte de ello" dijo Annie Leibovitz, fotógrafa  estadounidense más conocida por sus recreaciones y versiones de escenas de películas de disney en sus fotografías, aunque trabaja con todo tipo de fotografía. Como dice en la entrevista, se siente cómoda trabajando con actores, es por ello que en sus fotos podemos encontrar muchísimos personajes públicos de este tipo. Fue la primera mujer en exponer su obra en la Galería Nacional de Retratos de Washington D.C. y la última en retratar Jhon Lennon. Fue galardonada como mejor fotógrafa del año en el 84.

Aquí podemos ver una pequeña reseña de lo cómo trabaja contado por ella misma.
http://www.youtube.com/watch?v=5zQh-rQph90

En este otro vídeo podemos ver algunas de las fotografías "Disney" que realizó, con un gran trabajo de edición pareciendo casi una ilustración y una buena ambientación del espacio podemos conseguir este tipo de cosas (algún dia..), en ellas podemos ver a Penélope Cruz, Jhonny Deep, Jennifer López y Marc Anthony,

http://www.youtube.com/watch?v=U1uUQAUSjS8&feature=related

Espero que os haya gustado, en google podeis ver muchas más fotografías disney o cualquiera de sus otros trabajos.


Philippe Halsman

Si por algo se caracterizó Halsman fue por su ingenio, materializado sobre todo a través de la técnica del "jumping style" o "jumpology", a la que él dio origen. Se trataba de retratar a la persona saltando, para así conseguir una imagen de ésta mucho más real, más verdadera, sin artificio ninguno, sin que el cerebro  pudiera controlar la expresión del rostro. «En un salto, la máscara se cae. La persona real se hace visible», explicaba Halsman. El resultado era una imagen de la persona bien distinta a como solía aparecer, y por ello con gran atractivo para el público, estas «imágenes de saltos» se publicaron en 1949 alcanzando gran éxito. No todo eran saltos, pero siempre sus fotografías mostraban situaciones divertidas, y algunas, algo provocadoras.

En este otro vídeo (original así que está en ingles) podemos ver algunas de sus fotografías.

http://www.youtube.com/watch?v=Guktd7b8bQg

Para mi gusto, la más impresionante fue la de Athomicus de Dalí y todo en el aire....

Mayte Ramos 1º ilustración.

jueves, 22 de marzo de 2012

Michele Zouzmer

Es una joven fotógrafa con una visión clara por la vida en su enorno más real y humano. Viajando por el mundo captura la esencia de diversas culturas, siempre tratando de crear en el espectador de las fotografías un momento de conciencia, una pregunta y un entendimiento sobre los problemas sociales del mundo.

Su  muestra fotográfica recibe el nombre de ``Fotógrafa humanitaria´´, pues claramente representa la humanidad más pura que olvidamos o desconocemos.














Realizado por: Alba Ortega García 1º ilustración

Toni Riera

Las famosísimas cerezas de la discoteca Pachá son un símbolo en la obra de este fotógrafo, que las inplementa y las incluye en la mayoría de sus tomas, haciéndolas iconos mismos de la isla.
La exposición de estas fotografías se llamó: ``Ibiza, Pacha & Cerezas´´. Ellas representan el espíritu hedonista y glamoroso que caracteriza a las espectaculares playas de Ibiza y la noche de Pachá, y que luego de más de 30 años de su existencia, ya resultan indisolubles.








Realizado por: Alba Ortega García 1º ilustración

Ben Heine

Heine es pintor, ilustrador, retratista, caricaturista y fotógrafo; y todas estas disciplinas las utiliza a la hora de realizar sus capturas fotográficas, en combinaciones maravillosas y sorprendentes.

El artista belga ha creado una muestra que se titula: ``Lápiz vs Cámara´´ en la que nos muestra sus envidiables dotes de dibujante, realizando parte de la composición a retratar en un dibujo, que luego superpondrá sobre la escena y así capturar una fotografía extremadamente llamativa y distinta.













Realizado por: Alba Ortega García 1º ilustración