Robert Gregory Griffeth

Robert Gregory Griffeth es un fotógrafo estadounidense cuyas imágenes están llenas de abstracción y surrealismo acercándonos a una nueva percepción de una realidad oculta que nos lleva a un destino desconocido.
''Soy un fotógrafo artístico que ha crecido en medio del arte y la fotografía y, mediante ella, expreso mis pensamientos y lo que veo en mi mente.''

Inicialmente fue atraído por la televisión y la música como influencias principales en su vida, pero se decidió por plasmar lo que tenía en su cabeza.
Usando película y papel fotográficos sin la ayuda de lo digital y con su estilo de los años 20 busca su inspiración en libros de antiguos fotógrafos y aprende composición en los pintores clásicos.
Realiza sus collages en blanco y negro encajando en ellos mensajes ocultos y códigos secretos que crean una atmósfera aún más perturbadora donde las cosas pueden ser lo contrario de lo que parecen

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Entrada correspondiente a Julio, por Manuel Rey, 1ºilus.

Robert Gligorov

Gligorov nació en 1959 en Kriva Palanca, Macedonia.Vive y trabaja en Milán, Italia.
Su trabajo intenta sorprender al espectador. Cada pieza seduce la imaginación y esta llena de provocación. Amplifica el valor del impacto de su trabajo para poder destacar sobre otros artistas.

Entrada correspondiente a Junio, por Manuel Rey, 1ºilus.

Jacob Riis

Jacob August Riis (3 de mayo de 1849 - 26 de mayo de 1914), fue un fotoperiodista y reformador social danés-estadounidense que nació en Ribe (Dinamarca). Es célebre porque utilizó su talento como fotógrafo y periodista para ayudar a los menos afortunados en la ciudad de Nueva York quienes fueron los principales sujetos de sus obras. Contribuyó con un modelo de vivienda subsidiada en la ciudad con la ayuda del filántropo Lawrence Veiller. Fue además uno de los primeros fotógrafos en utilizar el flash y por ello considerado uno de los pioneros de la fotografía.

 

Este excelente fotógrafo, aunque nació en Dinamarca, desde los 20 años emigró a Estados Unidos. Comenzó de minero hasta que dio sus primeros pasos en el mundo periodístico, fotografiando sobre todo a inmigrantes. A través de sus fotografías denunció la mísera vida que llevaban los inmigrantes venidos de Europa en la isla de Ellis. Miseria, suciedad, desdicha.

Esta entrada corresponde a Mayo, por Manuel Rey, 1ºilus.

René Maltête

René Maltête ( 1930 - 2000 ) fue un fotógrafo francés, ademas de poeta, que debutaría en la fotografía a partir de los 16 años. Parte de la obra que dejo esta dedicada específicamente al humor. Su galería convenientemente llamada “Humor” retrata eventos de la vida diaria donde hay un cierto giro, un determinado efecto que causa gracia.Publicó varios libros y trabajó en distintas agencias de fotografía.

Antes de ser fotógrafo fue humorista, declarando que “Nada es más necesario que el Humor porque nos evita tener que sufrir los eventos, en nuestra impotencia individual y a poder modificarlos” y continuaba con que era “una de las manifestaciones más claras de inteligencia, de honestidad y salud mental”. Había hecho del Humor “Ese espermio frío en el orgasmo de la costumbre... Ese golpe bajo a los tabúes, reglamentos y códigos confortables”.

Entrada correspondiente a Abril, por Manuel Rey Nieto, 1º ilus.

Mastertouch

Peter Stanton AKA Mastertouch ha sido diseñador gráfico durante más de treinta años, pero es hace ocho cuando empieza su vocación como fotógrafo, moviéndose casi siempre entre el desnudo artístico, el erotismo y el fetichismo. De origen Australiano, durante los 80 realiza una gira por su continente como bajista de bandas de hard rock industrial, alcanzando también cierta notoriedad como DJ y productor. Fue durante ese tiempo cuando utiliza por primera vez la etiqueta de Mastertouch. Después de ser introducido en la subcultura de la escena fetichista de Sydney en el 2002, se sumerge en ese estilo de vida y pronto encuentra la inspiración para capturar esa experiencia a través de su nuevo amor por la fotografía.

Mastertouch empieza su arte fotografiando a amigos, sin la ayuda de costosos equipos ni alta tecnología, confiando en el diálogo, la luz natural y las habilidades de edición, construyendo un estilo que ahora en tono de broma llama “The Sinnfactory” y con el que ha bautizado su web. A través de la combinación de su estilo de vida alternativo, su historia como músico de rock hedonista y elementos clásicos de la sensibilidad de bellas artes, ha creado un estilo único que es evocador, generoso, algunas veces provocador y extremadamente personal. Su arte y estilo de vida está indisolublemente ligados, lo que añade una energía más personal a cada imagen. Uno no puede existir sin el otro.

La falta de una formación formal en fotografía, pero sus habilidades en el diseño y su visión artística natural, han permitido a Stanton experimentar libremente sin las restricciones convencionales. El uso de los medios digitales le ha permitido experimentar con un abanico de posibilidades en iluminación, efectos y edición. Trabaja tanto en estudio como en exteriores, y utiliza su equipo de forma más emotica e intuitiva para complementar la energía de un concepto, en lugar de una regla matemática estricta. Utiliza máquinas de humo, texturas, ventiladores y luz artificial para captar esos estados de ánimo.

Podemos ver parte de sus trabajos en deviantart, en su facebook o myspace.

Esta entrada corresponde a marzo, por Manuel Rey, 1ºilus.

Vadim Stein

Vadim Stein es un fotógrafo de San Petersburgo, Rusia con un impresionante trabajo fotográfico en su mayoría en blanco y negro. Sus imágenes son una recreación de una realidad inventada por el mismo. Vadim abarca un sutil erotismo y una frágil sensualidad envuelta en conceptos abstractos nítidos y contundentes.

Nació en 1964 y estudió escultura y restauración.  Sus colecciones privadas están repartidas por el mundo entero. Vadim Stein: " La solución del problema estético, también revela muchas preguntas éticas. Para mí, tales cosas como el amor y la muerte son reveladas por la categoría estética, la belleza - el precursor de la ética. "

Entrada correspondiente a Febrero, por Manuel Rey, 1ºilus.

Zensen

Zensen es un fotógrafo polaco de 33 años, que centra su trabajo en la figura femenina más provocadora.
Erotismo, fetichismo y ciertas dosis gore son recogidas con buen ojo por este artista que no esconde
sus intenciones a la hora de crear sus imágenes, que nos dice que se ha gastado todo el dinero
de su cumpleaños en una cámara Canon 5d Mark II en vez de invertirlo en un coche y que nos deja
un portfolio impactante pero nada repetitivo.

Porque Zensen trabaja el color y el blanco y negro
y porque el aspecto de sus fotografías tienen ese aire a improvisación, a naturalidad y a exhibicionismo
que las hace aún más trasgresoras, es por lo que resultan más interesantes.

Entrada correspondiente a Enero, por Manuel Rey, 1ºilus

Igor Voloshin

Igor Voloshin es un fotógrafo nacido en 1963 que nos llega desde Nikopol, Ukrania. Sus imágenes son una mezcla entre la fotocomposición surrealista de algunas de ellas y el erotismo y sensualidad de otras. Por medio retratos y situaciones que a veces se nos presentan de forma divertida y otras de una manera más bucólica, para contarnos diferentes historias entre el estricto blanco y negro y el color, sin olvidar la delicada escala de grises en muchas de sus fotografías.

Igor Voloshin trata de transmitirnos imaginación desde su propia perspectiva con un estilo propio dentro de la corriente actual de artistas rusos.

También crea vídeo, música y poesía.
Entrada correspondiente a diciembre, por Manuel Rey 1º ilus.