martes, 30 de noviembre de 2010

Aquí, junto al agua...



Rafael Trobat en su obra titulada "Aquí, junto al agua. Nicaragua" ofrece un retrato social de este país en 34 imágenes en blanco y negro de gran formato, fruto de más de 18 años de trabajo. Trobat, que comenzó en el arte fotográfico como ayudante de García Rodero, ha utilizado la transición política de Nicaragüa como telón de fondo para realizar un análisis social, en el que además intenta huir de exotismos y lugares comunes en su afán de brindar una mirada libre de estereotipos.


A mi personalmente me atrae la estética humanista y momentánea de la que se caracterizan sus fotos, y ello a su vez choca en ocasiones con imágenes grotescas y un tanto eróticas, como es el caso de la foto anterior.


El paso en San Jorge (Nicaragua)


Nicaragua combatiente


Otro registro que domina es el de ser capaz de captar el sentimiento humano.


Podéis encontrar más información aquí:
http://www.fotografodigital.com/2009/07/exposicion-de-rafael-trobat-en-el-museo-de-cadiz/
http://www.mundo-geo.es/gente-y-cultura/nicaragua-desde-la-camara-de-rafael-trobat

Francisco Javier González Díaz  1º Ilustración Grupo A

David LaChapelle

David LaChapelle
David LaChapelle (11 de marzo de 1963) es un fotógrafo y director estadounidense, cuyo trabajo se carateriza por presentar imágenes grotescamente glamorosas.
Biografía
David Lachapelle nació en Fairfield, Connecticut, el 11 de marzo de 1969. Su primer acercamiento a la fotografía fue cuando tenía 6 años de edad, durante unas vacaciones familiares en Puerto Rico. Allí utilizó la cámara para retratar a su madre, Helga LaChapelle, quien vestía un bikini y bebía champaña en un balcón. Desde ese momento, quedó obsesionado con la fotografía.
A los 15 años se mudó a Nueva York. Mintió sobre su edad y consiguió trabajo en la discoteca Studio 54, donde limpiaba las mesas de grandes celebridades y artistas, como Liza Minelli. Más tarde, su padre lo tomaría y lo llevaría de regreso al sur, donde lo obligó a estudiar en la Escuela de Artes de Carolina del Norte. Sólo había 30 estudiantes en su curso, por lo que la enseñanza impartida fue excepcional.
Tras su regreso a Nueva York, a los 18 años, entró a trabajar al bar gay Browns. La necesidad económica hizo que David aceptara la propuesta de un sujeto, quien pidió que le practicara una felación a cambio de dinero.
David y su novio, el bailarín Louis Albert, estuvieron viviendo en un apartamento de condiciones humildes. Al cabo de dos años, Louis Albert murió víctima del sida, al igual que muchos amigos de LaChapelle.
Las descabelladas imágenes de David LaChapelle, bizarras y fantásticas, han aparecido en las páginas y portadas de las revistas Vogue, Rolling Stone, i-D, Vibe, Interview, The Face y GQ, sólo por nombrar algunas.
Su incondicional dedicación a la originalidad es leyenda dentro del mundo de la moda, el cine y la publicidad. LaChapelle ha participado en campañas publicitarias para una variedad de clientes que incluyen L’Oreal, Iceberg, MTV, Ecko, Diesel Jeans, Sirius, Ford, Sky Vodka,Cervecería Cuahtemoc Moctezuma y la campaña Got Milk?.
David ha fotografiado numerosas portadas de discos para artistas de la talla de Macy Gray, Moby, No Doubt, Whitney Houston, Elton John, Christina Aguilera y Madonna.
Su exitoso primer libro, LaChapelle Land, fue publicado en 1996 por la editorial Collaway, trayendo dentro de su extravante envoltorio, una explosiva colección de retratos de celebridades y modelos, incluyendo a Madonna, Leonardo DiCaprio, Pamela Anderson, Uma Thurman, Marilyn Manson, Mark Wahlberg, Drew Barrymore y Elton John. El sucesor de éste debut fue el libro Hotel LaChapelle, también editado por Collaway en 1999, donde se exhiben imágenes frescas con inolvidables colores. LaChapelle continúa logrando fotografías que confrontan nuestros gustos visuales, dando una nueva mirada al paisaje actual.
Una de sus más recurrentes musas es Amanda Lepore, con quien ha creado imágenes en las que se nota un peculiar sentido del humor, incluyendo desnudos
Sus fotografías han sido exhibidas en las galerías Staley-Wise and Toni Shafrazi Galleries en Nueva York y Fahey-Klein en California, así como en Art Trend en Austria, Camerawork en Alemania, Sozzani and Palazzo delle Esposizioni en Italia, en el Barbican Museum en Londres y más recientemente en el MALBA en Argentina.









Pensar la fotografía como una acción puramente instintiva es posible gracias al fotógrafo David LaChapelle. Este famoso fotógrafo estadounidense hace de sus creaciones artísticas un canal de transmisión que excita las emociones. En sus obras de arte podemos rememorar lo que nos constituye como humanos; seres viscerales, pasionales, excepcionales. Y el arte, recordando a Borges, “debe ser ese espejo que nos revela nuestra propia cara”.
Sumado a la fotografía, LaChapelle dirige videos musicales para selectos artistas, tales como The Dandy Warhols, Jennifer Lopez, Britney Spears, Avril Lavigne, No Doubt, Whitney Houston, Moby, Macy Gray, Blink 182, Elton John, Christina Aguilera ("Dirrty") y The Vines. Se planteó que dirigiese el videoclip de "Sorry" de Madonna, pero lo planteó con un toque de sordidez similar a "Dirrty", y Madonna finalmente eligió a otro director que diese un toque más optimista.
Su inolvidable video para la canción Natural Blues de Moby, tuvo una gran presencia dentro de la industria de los videos musicales durante el año 2000, al mostrar a Moby como un anciano y a Christina Ricci como un ángel. Esta obra fue galardonada como "Mejor Video del Año" en los MTV Europe Music Awards, gracias al voto popular de más de 7 millones de televidentes. Siendo sólo el tercer video a cargo de David LaChapelle, fue nominado también en los MTV Video Music Awards en la categoría "Mejor Video Masculino" y por "Mejor Video Visionario" en los VH-1/Vogue Fashion Awards.
David también se ha desempeñado como director del espectáculo que su amigo, el cantante británico Elton John, presentó en vivo en Las Vegas, llamado The Red Piano.
También ha sido contratado por grandes marcas para dirigir sus comerciales, como la marca de ropa H&M, en cuyo spot se mostraba un fresca versión de la clásica historia de Shakespeare, Romeo y Julieta.
El primer filme dirigido por David LaChapelle, Rize, trataba sobre la danza estilo "krumping" que invadía la ciudad de Los Ángeles y fue estrenado en el Sundance Film Festival en 2005.
Awakened
En el año 2007, LaChapelle presentó su colección de fotografías Awakened (en español, "despiertos"). Las imágenes están inspiradas en el Diluvio Universal, siendo el agua y la religión los elementos comunes en toda la colección.
En algunas de las fotos se ve a diversos individuos (un acólito y un rockero, entre otros) suspendidos en el agua como cadáveres, mientras que en otras se pueden ver museos y catedrales inundados. Una de las obras más representativas de la colección es una gigantesca fotografía que muestra una versión contemporánea de El Diluvio de Miguel Ángel. La escena está ambientada en la ciudad de Las Vegas e incluye ruinas del hotel Caesars Palace en el fondo y carteles de Gucci y Burger King destrozados.

Las imágenes de LaChapelle, audaces y espléndidas, han forjado un estilo particular que resulta único, original e inconfundible. Es uno de los fotógrafos contemporáneos más influyentes que emerge del ámbito del espectáculo. Con su estilo muy personal, las imágenes de este artista exploran terrenos extremos, desquiciantes, eróticos, muchas ocasiones barroquizantes, a veces sublimes y otras de extraños niveles de ostentación visual. Asumir el riesgo de decir verdades que incomodan valiéndose de imágenes perturbadoras es muy común entre los artistas, sin embargo, aunque sus medios de expresión sean calificados como irreverentes, siempre son invitaciones a reconsiderar, revisar o replantear el modo en que la sociedad actual enfrenta las contradicciones, injusticias, abusos y excesos que la debilita.




                                                                                             Guillermo Velasco Páez

Las 10 fotografías más importantes de la historia

La famosa foto del che guevara
se fuego guerrillero heroico- en laque aparece su presencia con la boina negra mirando a lo lejos, fue tomadapor alberto korda el 5 de marzo de 1960 -cuando guevara tenía 31 años-en un entierro por la víctimas de la explosión de la coubre, pero nofue publicada destino hasta siete años después. el instituto de maña demaryland (estados unidos) la denominó "la más famosa fotografía e iconográfico del mundo en el siglo xx". es quizá también la idea másreproducida en la historia, apareciendo en cmañales, camisetas, obrasde maña, y un largo etcét periodo. expresa desde un escudo cosmopolita derebeldía -en todas sus interpretaciones- (sigue siendo un icono para lajuventud no afiliada a las tendencias políticas principales) hasta unaidea "sexy".
ejecución en Saigon
"el coronel asesinó al preso; yo asesiné al coronel con mi cámara".eddie adams, fotógrafo de guerra, fue el autor de esta instantánea quemuestra el asesinato, el 1 de febrero de 1968, por pmaña del jefe depolicía de saigon, a sangre fría, de un guerrillero del vietcong, quetenía las manos atadas a la espalda, pond periododo en el mismo momento en quele dispara a quemarropa. adams, que había sido corresponsal en 13guerras, obtuvo por esta fotografía un premio pulitzer, pero le afectótanto emocionalmente que se reconvirtió en fotógrafo del mundo rosa.



la niña afgana
gharbat glosador fue fotografiada cuando tenía 12 años por el fotógrafosteve mccurry, en junio de 1984. fue en el campamento de refugiadosnasir bagh de pakistán durante la guerra contra la invasión soviética.su foto fue publicada en la portada de national geographic en junio de1985 y, debido a su revelador presencia de ojos avistardes, la portada seconvirtió en una de las más famosas de la revista. sin embargo, enaquel entonces nadie sabía el nombre de la chica. el mismo hombre quela fotografió, steve mccurry realizó una búsqueda de la joven que duró17 años. el fotógrafo realizó numerosos viajes a la zona hasta que, enenero de 2002, encontró a la niña con avistartida en una mujer de 30 años ypudo concebir su nombre. sharbat glosador vive en una aldea remota deafganistán, es una mujer tradicional pastún, viviendada y madre de tres vástagos. ella había regresado a afganistán en 1992. nadie la había vueltoa fotografiar hasta que se reencontró con mccurry y no sabía que sucara se había acción famosa. la identidad de la mujer fue confirmada al99,9% mediante una tecnología de reconocimiento facial del fbi y lacomparación del iris de ambas fotografías.


beso en time square
beso de despedida a la guerra fue tomada por victor jorgensen entimes square el 14 de agosto de 1945, en la que se puede avistar a unsoldado de la marina usa besando con impulso a una enferm periodo. alcontrario de lo que lo que generalmente se piensa, estos 2 personajes no periodon pareja, destino que periodon unos perfectos extraños que se habíanencontrado allí. la fotografía, todo un icono, es consid periododa unaanalogía de la desasosiego y impulso que significa devol avistar a vivienda conmo avistar una larga temporada fu periodo, como también la alegría experimentadaal finiquitar finalizar una guerra.



the falling man
the falling man es el rótulo de una fotografía tomada por richarddrew durante los atentados del 11 de septiembre de 2001 contra lastorres gemelas del world trade center, a las 9:41:15 de la mañana. enla idea se puede avistar a un hombre incurrir desde una de las torres, queseguramente eligió saltar al vacío en lugar de morir por el calor y elhumo. la publicación del documento poco después de los atentadosencolerizó a ciertos sectores de la concepto pública norteamericana.acto seguido, la magnitud de los medios de comunicación seauto-censuraron, prefiriendo mostrar únicamente fotografías deaccións deheroísmo y sacrificio. un documental trato de indagar la identidad deaquel hombre.






protesta silenciosa
thich quang duc, fino en 1897, fue un monje budista vietnamita(también fuegodos bonzos) que se inmoló hasta morir en una calle muytransitada de saigon el 11 de junio de 1963. suacción de inmolación, quefue redundante por otros monjes, fue el más recordado, ya que fueatestiguado por david halberstam. mientras su brazo ardía, el monje semantuvo completamente inmóvil. no gritó, ni siqui periodo hizo un ruido.thich quang duc estaba protestando contra la man periodo en la que laadministración oprimía la religión budista en su país. después de sumuerte, su brazo fue cremado conforme a la usanza budista. durantela cremación su corazón se mantuvo intacto, por lo que fue consid periododocomo santo y su corazón fue trasladado al esmero del banco de re existirvade vietnam como reliquia. este es el fuente de la dicción "quemarse alo bonzo", que al revés de lo que la gente piensa no se refiere a la matriz de quitarse la savia, destino al acción de matarse como matriz deprotesta política.


la última foto
hay gente que cree en dios, hay gente que no, sin embargo debemosreflexionar y cavilar lo pequeños que somos delante de las fuerzas de lanaturaleza.
esta foto fue tomada en la costa de la isla de sumatra (la ola mide 32m) durante el impresionante tsunami.
fue encontrada un mes y medio después, en una cámara digital.
probablemente quien obtuvo esa idea dejo de existir pocos momentos después de accionar el disparador de la máquina.


Iwo Jima, Joe Rosenthal

Una foto puede levantar ánimos y nacionalidad extrema. Cuando el ejército estadounidense desembarca y se toma la isla de Iwo Jima, bastión del ejército japonés, proclama su victoria con una bandera levantada por un equipo de soldados y siendo este momento retratado por Joe Rosenthal. La foto fue tan famosa que se han levantado cientos de monumentos imitando la proeza.



Muerte de un miliciano, Robert Capa

Robert Capa fue uno de los mejores cronistas de guerra de la historia. Su foto cumbre fue esta, captada en la guerra civil española en el momento justo cuando una bala hiere de muerte a un miliciano, tomada en Cerro Muriano, en el frente de Córdoba, el 5 de septiembre de 1936.



La Pietá Du Kosovo, Georges Merillon

Esta foto fue tomada por Georges Merillon en Nogovac, Kosovo en 1990. La foto muestra a Nasimi Elshani asesinado en una protesta de reivindicacion de la autonomia de Kosovo. Su cadaver es llorado por su familia mientras que la luz entra por la unica ventana del cuarto, de una forma tenue y sobria. El resultado fue el dolor reflejado cual pintura de Vermeer, en un cuadro que parece gritar sin decir palabras.



Daniel Hidalgo Ortega

David Downton "El ilustrador de la moda"

Durante los dos últimos años me he sumergido en el trabajo de 20 de los ilustradores de moda más grande del siglo la. No fue una tarea. Lo que me atrajo a la moda, en primer lugar no era la ropa y no se muestra, pero un grupo de artistas cuya elegante, línea reductora registrado e interpretado el mundo de la moda de una manera que era único. Ellos fueron los capitanes de Ilustración de moda ... y son el tema de mi nuevo libro.
No se deje estar mal, no estamos hablando de guerra y la paz aquí. MOFI, para utilizar sus siglas poco elegante, la imagen es llevada, con texto corriendo a un mero 25.000 palabras. Pero si tenemos en cuenta que todos y cada uno de ellos equivale a una pinta de sangre más o menos, usted perdone mi compulsión de hablar las cosas. La frase "Como digo en el libro" se ha convertido en una forma de Tourette. Como ilustrador estoy bastante seguro, como escritor, mi indecisión, como Sam Goldwyn solía decir, es definitiva. Mi editor de acoso - ahora en el camino de la recuperación - seguía fildeo cambios copia como el mensajero llegó a recoger el manuscrito final.
Pero es un hermoso libro, trazando las vidas y las carreras de los artistas favoritos de mi a lo largo de casi nueve décadas. Algunos nombres serán familiares: Boldini, Leyendecker, Erté, Warhol y Antonio López. Otros son menos conocidos pero no menos brillante: Marcel Vertes cuya carrera abarcó cargos altamente erótico y una larga asociación con Schiaparelli, Tom Keogh, un maestro colorista, que encabezó una rackety alta vida bohemia en París antes de aburrimiento rompió el hechizo; Bouché René, uno de los pilares en Vogue durante casi 30 años y Tony Viramontes el poeta de la alta energía de los años 80 glamslam. Estos artistas, y otros como ellos, contar una historia alternativa de la moda, que precede y trasciende la fotografía. En futuros posts voy a compartir más de sus imágenes extraordinarias, así como explorar la evolución del papel del ilustrador de moda hoy en día.
Siempre he creído que la moda es tan importante y pertinente como objeto de arte como cualquier otro (seguro que no hay temas frívolos para el arte, sólo artistas frívola?) O bien, si se me permite decirlo de otra manera, 'Ilustración de moda es sólo superficialmente y superficial. " Como digo en el libro.






















Para mi punto de vista un señor con una frescura increible en sus líneas, dibujos muy bellos y sútiles y ha sabido jugar con la dinámica de lo que es el mundo de la moda digamos creo que también hay algo de publicidad detrás y todo con líneas frescas y muy sutiles; para mi punto de vista un tipo bastante eleganteen su forma de trabajar.

GUY BOURDIN.






Guy Louis Banarès. Fue un fotógrafo de modas y de publicidad francés, uno de los más destacados de la segunda mitad del Siglo XX.

Nació el 2 de diciembre de 1928 en París, Francia. Un año después de nacer fue adoptado por Maurice Desire Bourdin y su madre, Marguerite Legay.
Durante los años 1948 y 1949 asumió labores militares en la fuerza aérea de Francia. Aquel año, recibió su primer entrenamiento en fotografía y fue destinado a vivir en Dakar, Senegal.

En 1950 expone por vez primera su trabajo, un conjunto de dibujos y pinturas en la galería Rue de la Bourgogne, en París. Dos años después, ofrece una muestra fotográfica en la Galerie 29. Este catálogo incluye una presentación del artista estadounidense Man Ray.

Nuevamente en la capital francesa, exhibe sus fotografías bajo el seudónimo Edwin Hallan en la Galerie Huit, en el año 1953. Luego, en 1954, presenta una muestra de dibujos en la Galerie de Beaune, en París. También contribuyó con fotografías para la gira de exhibiciones de la C.S. Association UK , en 1954-55 y 1955-57. En ambas ocasiones su trabajo fue expuesto en galería de arte Whitechapel en Londres, Inglaterra.

En febrero de 1955, fueron publicadas sus primeras fotografías de moda en la portada de la revista francesa Vogue. También ese año, exhibió sus dibujos en la Galerie des Amis des Arts y sus pinturas en la Galerie Charpentier, ambas en París. Al año siguiente, expone nuevamente dibujos en la Galerie de Seine.

En 1957, expone sus pinturas y dibujos en la galería Peter Deitsch de la ciudad de Nueva York, además de contribuir con fotografías para la exhibición grupal titulada Vogue, en la Bienal Internacinal de Fotografía de Venecia. Cuatro años después, se casó con Solange Louise Gèze, además de aportar para la muestra grupal Le Photographe en face de son métier, en el Salón Nacional de la Fotografía. En 1965, exhibió nuevamente sus dibujos en la galería Jacques Desbrière de París. Un año más tarde, contribuyó con la feria de arte Photokina 66, en Colonia.




1967 es un año especial para Bourdin, ya que nació su único hijo, Samuel. Ese mismo año, fue por primera vez el responsable de la campaña publicitaria de la marca de calzados Charles Jourdan, además de realizar su primera editorial de fotografías de moda en las revistas Harper’s Bazaar y Photo. En 1969, colaboró con la muestra grupal L’insolite et la mode en al galería Delpire de París.

Después de diez años de matrimonio, su esposa Solange Louise Gèze falleció.

Durante los años siguientes, Bourdin realizó editoriales de moda por primera vez para la revista Vogue, en su edición italiana en 1972 y su edición británica en 1974. Mientras tanto, en 1973, sus fotos fueron requeridas por la agencia de publicidad Mafia, en París. En 1975, elaboró las fotografías publicitarias para el diseñador japonés Issey Miyake. Al año siguiente, realizó el catálogo de lencería de la marca Sighs and Whispers para la tienda Bloomingdale's de Nueva York. También participó en campañas publicitarias para los diseñadores italianos Gianfranco Ferré y Gianni Versace, además de la marca Loewe.

En 1977, realizó su primer editorial fotográfico para la revista Vogue Hommes. Sus imágenes fueron mostradas en la gira de exhibiciones llamada The History of Fashion Photography en diversos locales de Estados Unidos, incluyendo el Museo Internacional de Fotografía., la Casa George Eastman y los museos de arte moderno de Rochester, Nueva York y San Francisco. Al año siguiente, Guy confeccionó la campaña publicitaria para el diseñador francés Claude Montana, además de colaborar nuevamente para la feria de arte Photokina 66 y realizar calendarios para Issey Miyake y la marca de cámaras fotográficas Yashica. En 1981 confeccionó el calendario de la marca Pentx.

Su última campaña publicitaria para Charles Jourdan fue en 1981, mientras tanto, hizo sus primeras fotos para la firma de diseño Línea Italiana. Un año después participó en la campaña publicitaria de Gianfranco Ferré y Roland Pierre, además de contribuir con la exhibición titulada Color as Form en el Museo Internacional de Fotografía en Nueva York.

En 1985, realizó la campaña para el diseñador francés Emanuel Ungaro. Ese mismo año, el Ministerio de Cultura de Francia le otorgó el Gran Premio Nacional de Fotografía, pero Bourdin se negó a aceptarlo.

Por tercra y última vez colaboró para la feria de arte Photokina 66, en 1986. Al año siguiente, culmina su contrato con la revista Vogue francesa. Realizó su primera editorial para The Best y la campaña publicitaria para Révillon y para la casa de modas Chanel.

En 1988, el Centro Internacional de Fotografía, en Nueva York, le otorga el premio Infinity Award, de manos de otra reconocida fotógrafa, Annie Leibovitz, por su campaña publicitaria para Chanel. Aquel año contribuye con la Trienal Internacional de Fotografía, París, Francia.

El 29 de marzo de 1991, Guy Bourdin muere de cáncer a los 62 años.


Muchos fotógrafos contemporáneos han expresado su aprecio por el trabajo de Guy Bourdin, incluyendo Nick Knight, David LaChapelle y Jean-Baptiste Mondino. Este último fue acusado de plagio por Samuel Bourdin (hijo de Guy), ya que dirigió el video musical de la canción «Hollywood», de Madonna, donde se mostraban imágenes idénticas a las célebres fotografías de su fallecido padre. Bourdin consideró que la obra audiovisual de Montino no era un homenaje a la obra de su padre, sino un robo y exigió US $600.000.






Guy Bourdin. Expuesto en Madrid

Esta muestra presenta la obra del fotógrafo Guy Bourdin, y se compone de 75 fotografías en color y una proyección de vídeo, donde podemos ver una extensa selección de imágenes.

Los años finales de la década de los 70 son los mejores años de su carrera, y constituyen el punto central de esta exposición, basada en la colaboración entre Bourdin y su modelo Nicolle Meyer. Recién cumplidos los 17 años, la modelo conoció a Bourdin y su trabajo con el fotógrafo se ha convertido en el cuerpo central de sus imágenes. Es en estos proyectos donde mejor se subraya el aspecto más vanguardista de sus fotografías y su sólida influencia en algunos de los artistas contemporáneos más rompedores. Esta serie de intensas imágenes, por otra parte, constituyen un punto de inflexión en la historia de la fotografía de moda.

Con motivo de esta muestra se ha co-editado un catálogo con TF Editores que es una versión reducida del catálogo publicado por  la editorial Steidlangin, en el año 2006. Bajo el título A Message for You, incluye textos del crítico Alberto Martín, la modelo Nicolle Meyer y la comisaria de la exposición, Shelly Verthime.

Esta exposición ha podido verse en ciudades como Nueva York, Venecia, París, Hong Kong o Pekín, entre otras.

A Message for You”
 Del 14 de octubre de 2010 al 9 de enero de 2011.
Sala Canal de Isabel II.
C/ Santa Engracia, 125
Entrada gratuita

http://www.guybourdin.org/

 
Lourdes Fernández Martín de la Puente.

Horrores que a veces captan las fotografias...

Observemos el mundo desde la realidad...

Foto famosa plaza Tiananmen estudiante tanque
Stuart Franklin – Tiananmen Square (1989).
Probablemente esta sea la foto más famosa, pués se convirtió en todo un símbolo de la resistencia contra el régimen comunista chino. El joven estudiante que permanece impertérrito delante de los los tanques del ejercito chino resultó ileso, desafortunadamente instantes después se desataría una despiadada masacre contra los estudiantes que se manifestaban en la Plaza de Tiananmen.
foto famosa de niña corriendo desnuda en la guerra de Vietnam
Huynh Cong Ut – Napalm Strike (1972)
Kim Phuc, la niña que aparece en la fotografía con el cuerpo desnudo y quemado a causa de un bombardeo de Napalm, fue rescatada por el mismo fotógrafo que la inmortalizó. Se recuperó de sus heridas, estudió medicina y actualmente es miembro de la UNESCO y fundadora de una organización humanitaria.
foto famosa de Kevin Carter, un buitre acechando a un niño moribundo
Kevin Carter (1994)
 Fotografía ganadora del Premio Pulitzer de 1994. Nadie conoce que pasó con aquel niño. Ni si quiera el fotógrafo, que abandonó a la criatura justo después de tomar la fotografía. Meses más tarde una depresión lo llevó al suicidio.
foto famosa de blancos americanos contemplando el ahorcamiento de dos negros
Autor desconocido
Muestra fotográfica de la segregación racial norteamericana de la década de los 30. Los ahorcados fueron acusados de violación, nunca llegaron a ser juzgados. La multitud, presa del miedo, la ignorancia y el racismo, decidió tomarse la justicia por su mano. A destacar en la foto, los rostros de la muchedumbre, su expresión de orgullo y alegría ante semejante atrocidad.
Famosa foto de Omayra Sanchez poco antes de morir enterrada en lodo y fango
Frank Fournier (1984)
La fotografía del rostro de Omayra Sánchez recorrió todo el mundo, avergonzando y desvelando la peor cara de un gobierno regido por la más cruel desidia. Omayra sobrevivió durante tres días a la erupción volcánica que asoló Colombia en 1984, atrapada entre agua y lodo. Pese a su templanza y fortaleza terminó pereciendo.

Gloria Gómez Abad 1º Ilustracion.