jueves, 22 de noviembre de 2012

Fotografía estereoscópica: el 3D del siglo XIX.

Las imágenes en tres dimensiones no son nada nuevo. Como casi todas las cosas del mundo actual, este efecto óptico se inventó en el siglo XIX. De hecho surgió casi a la par de la fotografia misma.

Ya en 1838, Sir Charles Wheatsone publicó un ensayo en la revista "Philosophical Transaction” de la Royal Society de Londres describiendo el fenómeno de la visión estereoscópica.
Ésta consiste en crear la sensación de la tercera dimensión (3D) a partir de dos imágenes planas vistas con una pequeña separación entre sí de aproximadamente 65 mm., la misma que tienen los ojos. De este modo cada imagen es vista por cada ojo y el cerebro las procesa de modo que crea un efecto de relieve de lo que estamos viendo.

Este descubrimiento tuvo su plasmación en el invento del aparato estereoscópico –una especie de aparato binocular por el que se observa la fotografía sostenida a cierta distancia de las lentes- un año después de su publicación, siendo perfeccionado por Sir David Brewster 
y fabricado a partir de 1851 por la casa Duboscq & Soleil de París.

Visor estereoscópico

Este tipo de imágenes se popularizaron rápidamente. Para poder crearlas, se empleaba una cámara fotográfica especial de dos objetivos separados entre sí usadas por profesionales.

Cámara estereoscópica

La mayoría de fotografías que se realizaban y comercializaban era de carácter turístico como por ejemplo las realizadas por el prestigioso fotógrafo J. Laurent.

Vista estereoscópica de Toledo

Aunque también hubo otros tipos de fotografías…

Viñeta humorística sobre los efectos que produce la visión estereoscópica

El máximo apogeo de este invento se dio hasta la década de 1910, aunque como sabemos, las imágenes en 3D vuelven a estar de moda.

FUENTES:
 
Escrito por Guadalupe Gómez.

lunes, 12 de noviembre de 2012

CARTIER BRESSON

Henri Cartier Bresson fue un magnífico fotógrafo francés considerado por muchos el padre del fotorreportaje. Predicó siempre con la idea de atrapar el instante decisivo, versión traducida de sus "imágenes a hurtadillas". Se trataba de poner la cabeza, el ojo y el corazón en el mismo momento en el que se desarrolla el clímax de una acción.
Tuvo la oportunidad de retratar a personajes como Pablo Picasso, Henri Matisse, Marie Curie, Édith Piaf, Fidel Castro y Ernesto Che Guevara. También cubrió importantes eventos, como la Guerra Civil Española, donde filmó el documental sobre el bando republicano "Victorie de la vie". Cartier Bresson fue el primer periodista occidental que pudo visitar la Unión Soviética tras la muerte de Stalin.
















Publicado por Roldán Barrios, Marta
 1º Ilustración 

domingo, 11 de noviembre de 2012

Cristina Otero

Aquí os dejo unas fotos de Cristina Otero, una joven fotógrafa española que trata sus fotos digitalmente y las convierte "casi en pintura". Muchas de sus fotos son autorretratos. Comenzó a los 13 años en el mundo de la fotografía y a los 15 ya expuso su obra en una galería de Valencia. Supongo que muchos la conoceréis porque hace no mucho apareció en televisión (más abajo pongo el enlace al vídeo), pero para quien no la conozca, aquí está:










Vídeo en Antena 3:
http://www.antena3.com/noticias/cultura/autorretratos-fotografa-anos-triunfan-galeria-valenciana_2011101800141.html

Perfil en DeviantArt:
http://www.senju-hime.deviantart.com/

Blog:
http://cristinaoterophoto.blogspot.com.es/

Flickr:
http://www.flickr.com/photos/cristinaoterophoto/

Entrevista:
http://www.enkil.org/2011/08/02/cristina-otero-el-poder-de-la-mirada/



Juan Luis Mayén
Participación de octubre

Victor Enrich

Aquí os dejo algunas imágenes de este ilustrador catalán, Victor Enrich, que trabaja con fotografías de edificios y las modifica para crear sus ilustraciones. Espero que os guste.









Aquí os dejo el enlace a una galería con más imágenes
http://www.plataformaarquitectura.cl/2011/07/21/visualizaciones-de-arquitectura-por-victor-enrich/

Entrevista (en inglés)
http://youllmissme.com/interviews/victor-enrich/

Página web
http://victorenrich.com/



Juan Luis Mayén
Participación de septiembre

sábado, 10 de noviembre de 2012


Dave Hill

Dave Hill es un joven fotógrafo americano (criado en San Diego, vive en Los Ángeles) que ha creado escuela con su estilo muy particular, con fotografías con un alto trabajo de procesado, a medio camino de la ilustración, llenas de sensación de movimiento, color y saturación pero con una cuidada composición y perspectiva.
(c) Dave Hill


Adriana Pérez Arrebola 1º ilustración
participación de octubre
FRANK  FOURNIER
Frank Fournier nació en 1948 en Saint-Server, Francia.En 1975, decidió abandonar todo por la fotografía. Para ello se trasladó a New York, donde pudo iniciar su carrera como fotógrafo.Muchas de las fotografías de Frank Fournier se han publicado en diferentes medios de comunicación impresos: diarios generalistas o revistas especializadas.


La imagen de los niños moribundos y desnudos fue tomada por Fournier en el Hospital de Virología y Enfermedades Infecciosas de Constanza.

Omayra Sánchez fue una niña víctima del volcán Nevado del Ruiz durante la erupción que arrasó al pueblo de Armero, Colombia en 1985. Omayra estuvo 3 días atrapada en el fango, agua y restos de su propia casa. Tenía 13 años y durante el tiempo que se mantuvo atorada siempre estuvo encima de los cuerpos de sus familiares. Cuando los socorristas intentaron ayudarla, comprobaron que era imposible, ya que para sacarla necesitaban amputarle las piernas, sin embargo carecían de cirugía y podría fallecer. La otra opción era traer una moto-bomba que succionará el cada vez mayor fango en que estaba sumergida. La única moto-bomba disponible estaba lejos del sitio, por lo que sólo podían dejarla morir. Omayra se mostró fuerte hasta el último momento de su vida, según los socorristas y periodistas que la rodearon. Durante los tres días, estuvo pensando solamente en volver al colegio y en sus exámenes. El fotógrafo Frank Fournier, hizo una foto de Omayra que dio la vuelta al mundo y originó una controversia acerca de la indiferencia del Gobierno colombiano respecto a las víctimas. La fotografía se publicó meses después de que la chica falleciera. Muchos ven en esta imagen de 1985 el comienzo de lo que hoy llamamos Globalización, pues su agonía fue seguida en directo por las cámaras de televisión y retransmitida a todo el mundo.



Adriana Pérez Arrebola 1º Ilustración 
Participación de septiembre


martes, 6 de noviembre de 2012

Jan Saudek

Fotógrafo y artista plástico nacido en Praga, entonces Checoslovaquia, el 13 de mayo de 1935.
Recibe su primera cámara en 1950, una Kodak Baby Brownie, sobre la que el propio Saudek dice: “lo único que se puede hacer con esta cámara es cargar la película, apretar el botón y hacer la foto; y eso es exactamente lo que he hecho hasta 1963”.
En 1951 colorea una foto, que su madre enseña al médico de la familia. Ésta asevera que es absolutamente mala, kitsch y que su estilo está pasado de moda, lo que desanima a Saudek a continuar con la fotografía por un tiempo. Paradójicamente, serán estas fotografías en blanco y negro coloreadas manualmente las que caracterizan y hacen, hoy en día, internacionalmente reconocible su trabajo.
En 1959 su esposa de entonces, Marie, le regala una cámara Flexaret 6 x 6.
En 1963 cae en sus manos el catálogo de la exposición Family of Man del fotógrafo americano Edward Steichen y entonces decide que lo que realmente quiere es dedicarse a la fotografía y que su inspiración sean, exclusivamente, las personas con las que se haya sentimentalmente ligado. Posteriormente, afirmará que con su trabajo lo que intenta es “capturar todas las cosas que conozco y amo, pero sobre todo me gustaría dejar una huella del tiempo en que he vivido”. El libro de Steichen le motiva a exponer, por primera vez, en Praga.
En 1969 viaja a Estados Unidos, donde Hugh Edwards le anima a continuar con su labor artística. En la Universidad Bloomington de Indiana expone por primera vez en solitario.
A partir de los años setenta su trabajo empieza a ser conocido, pero hasta 1983 no publica su primer libro de fotografías. En reconocimiento a la trayectoria artística de Saudek, las autoridades comunistas le permiten abandonar en 1984 su trabajo en la fábrica y que se asocie a la Fundación de Artistas visuales Checoslovacos, lo que equivalía a su reconocimiento profesional como artista.
En 1990 es nombrado Caballero de la Artes y las Letras por el Ministerio de Cultura de Francia y en 2006 es galardonado en su propio país con el Premio Artis Bohemiae Amicis junto a Milan Kundera y Vladimir Körner por contribuir a la reputación artística de la República Checa.









Laura Torres Ranchal - 1º Ilustración
*Participación de Noviemrbe