domingo, 30 de enero de 2011

KIKI SMITH: CLARAMENTE INCONFORMISTA

Kiki Smith comenzó a esculpir a finales de 1970. Ella es mejor conocida por sus esculturas, sin embargo, crea piezas en una variedad de medios de comunicación. Ella era un miembro activo de los artistas del Grupo de los colab.
Su colección de impresión es muy extensa y se inició en la década de 1980. El Museo de Arte Moderno (MOMA) siempre ha recogido sus impresiones, y ahora posee más de cincuenta de sus proyectos de impresión. Hablando de la calidad de reproducción inherentes al medio, Smith ha declarado que "Imprime imitar lo que somos como seres humanos: somos todos iguales y sin embargo cada uno es diferente, como. Creo que hay espiritual de un poder en la repetición, devocional una calidad, diciendo rosarios. " (1998)
Desde 1980, Smith se ha producido una gran cantidad de obras en medios como la escultura, grabados, instalaciones y otros. Estos han sido admirados por tener una muy desarrollada, pero a veces inquietante, el sentido de la intimidad en sus provocaciones políticas y sociales oportunas. Estas características han llevado a su éxito de crítica.
En la serie de planos, de 1999, Kiki Smith experimentó con el proceso de aguatinta. La "Virgen con la paloma" se logró con aguatinta y aerografía con parada a cabo, un ácido resistencia que protege la placa de cobre y evita que la tinta azul de Prusia se adhieran por consiguiente la creación de un halo alrededor de la Virgen y el Espíritu Santo. Esta imagen de la Virgen es un poderoso ejemplo de arte contemporáneo mariana.
primeros trabajos de Smith fueron serigrafías en vestidos, bufandas y camisetas, a menudo con imágenes de partes del cuerpo. En asociación con el grupo de música colab, Smith publicó una serie de carteles en la década de 1980 que contiene las declaraciones políticas o anunciar los próximos eventos. Una muestra de sus otros trabajos incluyen: Todos los Santos (1988), una serigrafía en 36 hojas adjuntas del hecho a mano tailandesa de papel con imágenes repetitivas de un feto, en blanco y negro. Smith creó similares impresiones incluyendo Sin título (de Jefes de bebé), 1990 y Sin título (Piernas negativo), 1991. ¿Cómo sabe que estoy aquí (1985) es una de 16 pies, horizontal, cuatro linograbado parte que representan los órganos internos incluyendo el corazón , los pulmones y reproductivo femenino órganos y masculina, mezclados con líneas grabadas que representan sus propios pies, cara y manos . posesión es nueve décimas partes de la Ley (1985) es una impresión de parte de la cartera nueve que individualiza y llama la atención sobre los órganos internos del cuerpo. Smith utilizó la imagen de un óvulo humano, rodeado por un lado por las células de protección, en Negro Bandera (1989), y " Porque estoy En Mi Tiempo (insertos para Fawbush Invitaciones Galería) (1990).
Sin embargo, su rostro, los senos y el área que rodea el ombligo siendo suave. Lleva una cadena alrededor de su tobillo, su cara es relativamente sin detallar y mire hacia arriba. la escultura de Smith Permanente (1998), con una figura femenina de pie sobre el tronco de un muerto eucalipto árbol, es una parte de la colección stuart de arte público en el campus de la Universidad de California San Diego.
Smith también ha creado una extensa colección de autoretratos, la naturaleza con temas de obras, y muchas piezas que muestran escenas de los cuentos de hadas, a menudo en formas no convencionales.
Smith siente que hace que los objetos tradicionales.
"
Echo de menos radicalidad-en mi propio trabajo y en el mundo del arte. El mundo del arte parece muy dominado por productos, y soy un fabricante de productos. Pero no es tan interesante un mundo del arte hoy. No es determinado por los propios artistas. Cuando llegué por primera vez a Nueva York que realmente había que trabajar en ello. No se le dio a usted. Echo de menos que un poco. Me gustaría estar más fuera de las cosas, pero no es sólo mi personalidad en absoluto.
"

Su padre era el artista Tony Smith y su madre la actriz y cantante de ópera Jane Lwrence Smith.
Ella ha creado libros únicos, tales como: Manantial (1991), el cuerpo vítreo (2001) y Sin título ( Libro de Horas ) (1986). Smith colaboró con el poeta Mei Mei Bresenbrüguer para producir Endocrinología (1997), y Concordancia (2006) (y con el autor Lyne Tillan para crear señora realismo (1984).
En 2009 Smith fue galardonado con el Museo de Brooklyn Mujer En El Premio de las Artes.
Kiki Smith ha estado representada por la galeria pace desde 1994.








MANU RUHE: pintura y fotografía

Éste gaditano autodidacta empezó desde niño atraído por la pintura y la fotografía. Sus padres le regalaron una cámara Werlisa con la que solía fotograíar todo lo que veía, las imagenes obtenidas pasaba a pintarlas en lienzo. Con 23 años estudia en la Escuela de Arte de Jerez.

Hace unos años se conciencia de las posibilidades creativas que ofrecen las técnicas fotográficas digitales, que emplearía para exresarse del mismo modo que con la pintura pero sin sufrir los problemas alérgicos que le acarreaban los productos químicos.

Sus conocimientos fotográficos empezaron desde niño, experimentando, leyendo y preguntando al dueño de la tienda donde solía revelar sus fotos. Los errores que cometía los arreglaba en el lienzo, ya que utilizaba las fotografías para captar las escenas, modelos u objetos que emplearía en sus pinturas. Actualmente realiza todo lo contrario,aplica sus conocimientos en pintura a la fotografía. Su conocimiento de las técnicas pictóricas le permiten controlar el claroscuro en sus fotografías, controlando las luces y sombras para centrar la atención en los objetos que le interesa mostrar dentro de la escena.

Sus principales influencias son los llamados pintores de la luz (Caravaggio, Rembrandt, Sorolla, Monet, Rivera, etc...). Las imágenes de Chema Medoz siempre le cautivaron. Y fotógrafos com Robert Capa, García Alix, Catalá Roca, Masats, García Rodero...

Además de esto, Ruhe forma parte de la Agrupación Fotográfica Jerezana San Dionisio, de la Confederación Española de Fotografía. Ha ganado varios premios, uno de los más recientes en el Concurso Fotográfico Nacional "El ojo de Antequera". También colabora en la recogida de material fotográfico en desuso para la escuela de fotografía "HYPOHEALS" , fundada en Uganda por el fotógrafo Borja Luque, con el objetivo de retirar de la calle a los niños de la guerra.




















Lourdes Fernández Martín de la Puente.

Georgia O'Keeffe

Georgia O'Keeffe



Blue-Green Music, Georgia O'Keeffe, 1921.

Retrato de of Georgia O'Keeffe por Alfred Stieglitz, 1918.
Georgiaokeefe.jpg

Georgia O'Keeffe estudio y casa en Nuevo Mexico.
Georgia O'Keeffe (Sun Prairie, Wisconsin, 15 de noviembre de 1887 - Santa Fe, Nuevo México - 6 de marzo de 1986). Artista estadounidense, una de las pintoras mas celebradas de Estados Unidos, fue pionera en el campo de las artes visuales y famosa residente de Nuevo México.

Trayectoria

Hija de Francis Calyxtus O'Keeffe y Ida Totto O'Keeffe, nació en Sun Prairie, Wisconsin en una familia de granjeros. Estudió pintura en el Instituto de Arte de Chicago y en la Liga de Estudiantes de Arte en Nueva York. Ejerció como profesora en Amarillo, Texas en 1914, y en 1916 en Carolina del Sur.
No salió de los Estados Unidos hasta que fue anciana y por eso se le considera la primera artista puramente estadounidense.
Mientras estaba en Carolina del Sur, un amigo suyo mostró algunos de sus trabajos a Alfred Stieglitz, fotógrafo y dueño de una galería de arte, quien quedó impresionado por su trabajo. Luego de algunas negociaciones, O'Keeffe autorizó a Stieglitz para exhibirlos. Stieglitz quedó especialmente impresionado por sus pinturas de paisajes del Oeste americano. Él vivió con O'Keeffe por un tiempo cuando regresó a Nueva York, pero ella quiso viajar al oeste y Stieglitz no compartía sus planes. Durante su estancia en Nueva York, O'Keeffe conoció a los grandes modernistas americanos, Charles Demuth, Arthur Dove, Marsden Hartley, John Marin, Paul Strand y Edward Steichen.
O'Keeffe pasó mucho tiempo en Taos, Nuevo México, y luego de fallecer Stieglitz en 1946, se estableció allí hasta el día de su muerte, a los 98 años.
Es conocida principalmente por sus paisajes y pinturas de flores del desierto. Sus cuadros de flores se interpretan a menudo como yónicos y los contornos difuminados de sus obras evocan imágenes abstractas.
En 1997 recibió la Presidential Medal of Freedom[1
















                                                                                               Guillermo Velasco Paez